MOON

¿Recuerdan:
This is ground control to major Tom,
you've really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it's time to leave the capsule if you dare? .

Parece ser que la genialidad se hereda. Y desde luego, el señor Bowie tiene-tenía genialidad para todos sus descendientes. Y aquí aparece su hijo DUNCAN JONES, cabalgando entre Space Oddity y Asi habló Zaratustra, manteniendo el equilibrio entre 2001: una odisea en el espacio y Solaris. Planteando antiguos problemas filosóficos sobre la identidad, la esencia o la existencia. Jugando con la esclavitud servida por una ingeniería genética futura. Golpeando con la locura de la soledad. DUNCAN JONES ha conseguido una película intima, tormentosa, casi diría lírica: una fabula sobre la mentira de la existencia.

La banda sonora corre a cuenta de CLINT MANSELL, tan certero e hiriente como lo fue en REQUIEM POR UN SUEÑO (POR FAVOR, NO SE LA PIERDAN.

En mi anterior post, ya hablaba de la suerte que este año estamos teniendo los aficionados al cine fantastico y ciencia ficcion: DISTRICT 9, INK y MOON comparten calidad, originalidad y un sector de público que no es el adolescente meón con ganas de que le den sustos a su novia para consolarla...vamos, ya me entienden.

Y yo sigo con lo mio:

"This is major Tom to ground control, I'm stepping through the door
And I'm floating in a most peculiar way
And the stars look very different today
Here am I floatin' 'round my tin can far above the world
Planet Earth is blue and there's nothing I can do "

INK

Boquiabierto. No. Agradecimiento. Mmmmm no, tampoco. Sorprendido. Acaso todo a la vez. Esa sensación de sumergirte completamente y dejarte llevar placenteramente, así, con los ojos entreabiertos o semicerrados, dejando pasar algunos atomos luminiscentes a través de las pestañas, esa sensación de no querer abrir completamente los ojos, de dejarte llevar, de VIVIR UN SUEÑO.
Esa sensación de plenitud, sorpresa, fascinación, hipnotismo, fantasía que he alcanzado con DONNIE DARKO, ERASER HEAD. Ese juego de adulto-niño: cuéntame un cuento, aún tengo algo inocente dentro de mí… Esa plasticidad, ese atrevimiento que vi en VIDOCQ, esa deliciosa violencia de ballet, luchas épicas. Esa parte oscura, siniestra,onírica de DARK CITY. Esa sorpresa deliciosa que supone la explosión maravillosa del hallazgo de lo agradecidamente inesperado. Si, todo eso he contemplado en INK.
Maravillosa película, fantástico film –tambien en su genero- que alcanza las cotas mas altas de este tipo de cine visionadas por el que escribe. Acompañada de una poderosa carga visual y auditiva(una delicia para ambos sentidos), INK nos relata el reencuentro, el perdón de una niña y su padre. Y por supuesto no les voy a contar más. Que el misterio siga. Solo recomendarla encarecidamente para los amantes del genero fantástico que tan hambrientos de buenas películas andamos últimamente.
Si aún conservan algo de su niñez, ya saben: cuéntame un cuento, aún tengo algo inocente dentro de mí…

MARY AND MAX

Lucky and unhappy. Soy un tipo con suerte pero tristón. Me explico, ya en la distancia de 3 dias tras ver la maravilla que les voy a contar. Intentando ordenar las sensaciones, y juntar las palabras asi, unas tras otras para que cobren sentido, en lugar de redacción me surge una excursión escolar sintáctica. Osea, un caos. Eso es bueno, noto el pulso en las sienes, las neuronas comienzan a mandar, entro en erupción.
He tenido la suerte de ver una obra maestra. Y la tristeza de verla finalizar. Y cuando digo una obra maestra no me escondo. La vida te sorprende. Creia que obras de animación del calibre de las realizadas por Henry Selik ( Pesadilla antes de navidad, Los mundos de Coraline) eran inalcanzables. Creia que la ternura de Miyazaki no tenia rival. Pensaba que la profundidaz y complejidad de los personajes de Aristarain distaban a años luz del resto. Et voilá, llega un señor que no conozco, un tal ADAM ELLIOT y me tira por los suelos toda mitomanía. Le aplaudo hasta con las orejas. Porque ha conseguido que empaticemos totalmente con sus dos personajes. Porque el nivel de perfeccion técnica conseguido es inaudito (plastilina y stop-motion). Porque el guión es de los mas profundos e inteligentes que recuerdo. Porque habla de la soledad, de la amistad, de la necesidad de sentirse querido. Porque aun siendo una película de animación, insisto, te crees completamente a los personajes y llegas a un punto de comunión absoluto. Porque hacia tiempo que no acababa una película con lágrimas en los ojos y estos muñecos lo han conseguido. Porque no sobra ni falta nada. Porque hay una escena acompañada de la canción “Qué será, será” de Doris Day que no olvidaré jamás. Porque la amistad es el don mas preciado. Porque aprenderé a no prejuzgar a las personas. Porque la estupidez humana es infinita. Porque yo también tengo algún buen amigo por correo..(si, eres tu). POR TODO. Porque probare los hot dogs de chocolate. Porque guardaré las lágrimas para cuando hagan falta.Porque es una historia real.

Lucky and unhappy. Si, ahora en la distancia es como un lucero entre la niebla. Una joya. Una jodida obra maestra.

EN LA CAMA

“Alberto...que bonita, ¿verdad?...poco a poco te va gustando más y mas y acabas echándola de menos”.

Siguiendo cierto paralelismo con INTIMIDAD de Patrice Chéreau, EN LA CAMA revienta en su comienzo como una fruta madura, dulce, apetitosa, con fragante sensualidad y erotismo. Lo que aparenta ser un torrido despliegue sexual, poco a poco se va convirtiendo en un estupendo estudio de las relaciones humanas.
Bruno y Daniela(de la que me he enamorado perdidamente) sacan a flote con unos diálogos inteligentes ,los miedos, anhelos, frustraciones de toda una generación de jóvenes(y no tan jóvenes). LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER y la búsqueda del placer rápido, instantáneo para aliviar esa carga. No hay más: no hay promesas ni complicaciones, SIN COMPROMISOS.
Todo ello vertebrado sobre esta pareja de actores con la que MATIAS BIZE acierta de lleno. Y sí, tengo la mala costumbre de enamorarme perdidamente de estas actrices tan guapas, con esa fortaleza que se derrumba y desnuda…con esa transformación de predador a presa indefensa.

Háganle caso a mi señora esposa: “Alberto...que bonita, ¿verdad?...poco a poco te va gustando más y mas y acabas echándola de menos”.

XXY

Azul. El azul. El azul es frio, limpio, triste. Se torna misterioso, o meláncolico. El azul es gélido, hiere con su esterilidad. El azul te atrapa, el gran azul, el profundo azul del firmamento. El azul engaña. XXY es el azul. XXY es fría, gélida en su formato; austera en su contenido. XXY no chilla, no reclama, solo enuncia, habla de. XXY te atrapa, los preciosos ojos azules de Inés Efron te enredan haciendo que todo gire en torno a ella.
El azul oceánico, transatlántico. El sexo no es azul. ¿XXY versa sobre el sexo? Sí y no. XXY mas que de sexualidad nos habla de conceptos: de la libertad para poder elegir, de la normalidad, de la excepcion. ¿qué es ser normal? .

Alex nació con ambigüedad genital. Alex es pseudohermafrodita femenina. Ella y sus padres huyeron de la multitud. Nadie debe opinar. Alex esconde un secreto. Un miedo. El miedo a ser diferente.
XXY es la ópera prima de Lucía Puenzo. Y se enfrenta a estos temas sin facilismos, sin morbos." "Nada es peor que tenerle miedo a tu propio cuerpo", dijo un chico que alguna vez fue normalizado” reza en la web del film.

XXY es aséptica, como esta reseña. XXY es como el azul que te atrapa, como los ojos de Alex, que te envuelven. Hay que ver XXY.

JOJO IN THE STARS

Hoy me he golpeado de bruces contra una puerta. Sí, hoy, en este loco mundo de información un flash ha iluminado mi esperanza. Hoy el sentido de este blog se eleva a la máxima potencia. Pues he abierto la puerta, oscura, siniestra, apocalíptica y ahí he descubierto una fascinante historia de amor y celos, de odios...de ternura.
Hoy y como muchas otras veces, David me ha mostrado un secreto que hay que desvelar...y ese es el sentido de este blog. Obviamente hay muchas películas vistas, recomendables, de las que hablar....pero no! yo quiero dar a descubrir secretos fascinantes, como los niños con linternas bajo las sábanas.
Hoy, queridos lectores, no tienen absolución por no visionar lo que les recomiendo; sencillamente pierdan o mejor GANEN 12 MINUTOS A SU VIDA.
JOJO IN THE STARS es un corto de animación lleno de vida. De tristeza. De compasión. De fantasía. 12 minutos apasionantes en donde se concentra una fuerza narrativa sin parangón.
Marc Craste ha creado un mundo bajo las sábanas. Cojan su linterna y vayan a disfrutarlo.

SCIFE(Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro )

Caso singular el de Fuentes de Ebro. Labor épica de Jose Antonio, Atilio y resto del equipo. Empecinamiento aragonés. Humildad de esta tierra. Tierra de enanos gigantes.
Poco a poco, con sudor y lagrimas(muchas de alegría), el Festival de Fuentes se ha ido haciendo con un terruño en el panorama cinemátografico de este país.
Tomamos nota todos los presentes: con imaginación, inteligencia, cariño, mucho esfuerzo y sobre todo, repito, cariño están llegando a un punto del cual me gustaría que me dijesen: Alberto, viene tantiiiiiisima gente que esto va a morir de éxito....

Animo pues, a todo el que me lea, vaya y compruebe, visione y haga amigos por doquier.

ADEMAS, ESTE AÑO HAY GRATAS SORPRESAS.....NO SE LO PIERDAN

PARA MAS INFORMACION, PINCHA AQUI

PD. Jose Antonio, como te comenté, intentaremos escaparnos e ir. Un abrazo.

THE ANTICHRIST

Hoy me he levantado combativo:coraza mental y espinas en el cuerpo. Hoy seré Ivanhoe, Quijote, acaso la teniente Ripley.
Llevo ya bastante tiempo oyendo los aullidos(o mas bien berridos, incluso diría chirridos) de los de siempre, a los que se unen los NO ELEGIDOS para formar parte de nuestro club.
Soy una isla, un asteroide perdido, un naufrago emocional. ¿Isla? acaso peninsula con un estrecho itsmo (David, Celia y algún otro por ahí) rodeado de todo lo demás. Soy Lars Von Trier y si a él se la pela yo combatiré por él.
Ayer vi ANTICHRIST. Como un torpedo cazando el submarino me sumergí en el fondo abisal. O quizás como el Mayor Tom fui despedido hacia las estrellas, hacia el obscuro espacio sideral. Desnudo emocionalmente, limpio de prejuicios el filme me arrebató de mi presencia terrenal en los 10 primeros segundos.
Con un prólogo de una belleza infinita,sublime, absoluta, conjugando lo visual y auditivo(camara al ralenti y Haendel) Trier plasma, se regocija en la ansiedad,en el sufrimiento.
Dividida en cuatro fragmentos Prologo, dolor, sufrimiento, desesperanza y epílogo, asistimos a un ejercicio singular, doloroso, un ejercicio de terapia personal que diriase el fin con el que ha sido realizada la película. Un descenso a los infiernos de la depresión. Ansiedad, inquietud, violencia, atmósferas agobiantes, escenas surrealistas...Trier realiza un acto de egocentrismo, de onanismo, de introspección, vamos, Trier hace SU PELICULA, a la cual nosotros parece(y digo parece) solo podemos aparecer como meros invitados.

Sigo a Von Trier desde aquella EUROPA, mi adorada ROMPIENDO LAS OLAS, y he de confesar que aunque no pude con LOS IDIOTAS, VON TRIER me parece un puñetero genio, grandilocuente y manierista, narcisista, sí, como la mayoria de los genios.
Entérate Sr. Lynch: no te limites a hacer un volcado de memoria. Haznos gozar como TRIER, quien te ha usurpado tu puesto en mi escala.

Obviamente no es una pelicula fácil, más de uno desistirá en el vertiginoso descenso. Pero atrévanse. Disfruten del placer del aislamiento e incomprensión. Sean islas, naufragos...escuchen como los que les rodean les abuchean y rien de ustedes. Disfrutenlo. NOSOTROS POSEEMOS LA VERDAD ABSOLUTA(somos el TRIER'S FANS CLUB).

Ah! como podía olvidarlo: fantástico DAFOE, fantástica CHARLOTTE GAINSBOURG. Lo siento Borja Hermoso..esta vez, no te acompaño.

PD. Para Patricia: touché.

PONYO EN EL ACANTILADO

Ah! El color, el color!!! La mamá de Sosuke abrazando a su hijo al borde del acantilado, el movimiento de su abrigo. Ah! El color! ¡el movimiento!...los cabellos rojos de la madre de Ponyo y sus suaves ondulaciones. Esos azules, esos naranjas, esos amarillos…Matisse? Van Gogh? Ah! Esa envoltura musical que abraza perfectamente las acciones de la película, esos acordes WAGNERIANOS….
QUE NO!. INSISTO. ¡QUE NO! Que por muchos animales en la edad de hielo con jijijiji, jajajajaja, dame la bellota que es mía!!!!..que por mucha tecnología, que por mucha casa flotante con globitos, la desbordante imaginación, la absoluta ternura de HAYAO MIYAZAKI hace sombra y muyyyyyyy alargada a toda película de animación infantil o no de hoy en día. Cojan ustedes toda filmografía de MIYAZAKI y juzguen.
Pero bueno, a lo que íbamos: PONYO EN EL ACANTILADO, es –sin ser su mejor película- una alucinación acuarelística infantil y adulta. Quizás hecho en falta una mayor profundidad de la historia, quizás porque soy adulto, pero esa sencillez de formas, esa candidez será la guinda del pastel para los niños. PONYO EN EL ACANTILADO es una fábula con pinceladas ecologistas, bondadosa, pura de sentimientos…a veces un poema y a veces una sonrisa…en la que los momentos trágicos son dulcificados con un sentimiento naif de optimismo. Tomando como base LA SIRENITA, MIYAZAKI inventa una SIRENITA NIPONA, QUE LE DA SOPAS CON HONDA A LA HOLLYWOODIENSE.
Y como siempre intento, no les cuento nada de la trama. Cojan al niño que llevan dentro, abracenlo en su regazo y prepárense para disfrutar.

DONNIE DARKO

La verdad no sé exactamente ni cómo ni por donde empezar. No es un descubrimiento sino un ejercicio autoimpuesto de revisión de una película que me encantó en su dia y mi afán divulgativo me obliga a comentarles.

Es complicado explicar con palabras de qué trata esta película y mas aun si cabe, la manera en que se expone y desarrolla por el peligro de que se ofrezca una idea errónea.

-La destruccion es una forma de creación.

Donnie Darko es una de esas películas que pasito a pasito, sin darte cuenta, te van aumentando el ritmo cardiaco, te van sorprendiendo…Como una medusa con tentáculos narcóticos te va atrapando y sumiendo en un viaje onírico, hipnótico.

-Todas las criaturas mueren solas.

Ufffff, me cuesta, me cuesta arrancar…..Sí, es absolutamente “LYNCHIANA”, si me permiten tal palabro, pues al igual que BLUE VELVET, deambula entre lo fantástico y la comedia amarga, todo ello inmerso en una atmosfera humeante, oscura, con personajes grotescos, singulares. Pero no me desesperen!!!!!! Richard Kelly no es DAVID LYNCH. Y yo creo que no pretende serlo. A Lynch se la trae al pairo que usted entienda o no la película..sus films se disgregan con el tiempo de una forma exponencial. NO. Richard Kelly mantiene siempre un pie en el suelo aunque nos inunde de desasosiego. Su pesadilla, su viaje tiene un billete de vuelta, una voluntad de “cuadrar cuentas” con el espectador. Donnie Darko es mas amable, mas agradecida que Blue Velvet, sencillamente porque la historia comienza y acaba. PUNTO.

-¿Y si pudieras volver atrás en el tiempo no cogerías todas las horas de dolor y tristeza y las cambiarías por... por algo mejor?

No, no les voy a contar de qué va la película. O sí, solamente una pincelada: critica y sátira, fabula siniestra de un mundo vuelto del revés, loco, al que Donnie intenta poner en su sitio….DONNIE, chico inteligente, extraño, esquizofrénico, recibe la visita de un “amigo” extraño que le anuncia la fecha del fin del mundo.

- ¿Donnie Darko? Suena a nombre de superhéroe.

- Y quién te ha dicho que no lo sea………

Y que les voy a contar de actores y BSO??? Solo decirles que en protagonista reconocerán a Jack Twist de BROKEBACK MOUNTAIN…sí, ese, Jake Gyllenhaal…..pero no se pierdan la fantástica actuación de Mary McDonnell com la madre de Donnie.

Sobre la BSO, descubrirán a todos los héroes de los 80: Echo & bunnymen, The Church, Joy Division…..

-Supongo que algunas personas nacen con la tragedia en la sangre

De verdad: déjense atrapar por DONNIE DARKO…mas tarde charlaremos sobre los Universos Tangenciales y primarios, sobre agujeros de gusano, viajes temporales……….

Inland Empire

Me prometí a mí mismo no hacer lo que voy a hacer. Yo sólo quiero dar a conocer secretos que merecen ser conocidos...y de ellos, aquellos que me fascinan por alguna razón. Me prometí no escribir nada de alguna película que no me gustara. Pero, ¡que les voy a contar! enrabietado y decepcionado como estoy, exploto como un grano de pus y vomito todo el veneno.
Esto se lo he comentado a mi vecino Fernando y tal como se lo he dicho, lo plasmo aquí mismo:
O me estoy haciendo viejo y mis neuronas no consiguen ir a la velocidad adecuada para hacer la conexión entre una imagen y otra o me estoy tragando un truño de proporciones colosales. Me refiero a Inland empire. Una sucesión de imágenes sugerentes, preciosas, tenebrosas pero sin un hilo que las una, con las idas de olla totales del Lynch….Vamos, no puedo con ella, no puedo…ayer dije basta! La vida es corta y muchas las cosas por ver….No se como Jeremy Irons que me parece muy conservador él, se ha metido en semejante berenjenal. Ni comprendo esa fascinación global por esta película. Eraser head me pareció terriblemente divertida, y ERA UNA HISTORIA. Pero, ¿este engaño? Me da la sensación que en Hollywood han dicho: seamos modernos y traguémonos truños del Lynch como pianos…..joder, que alguien le de un guión y se remita a hacer la película…que no le dejen un lápiz para escribir…..

Por una vez, estoy de acuerdo con Carlos Boyero.

El curioso caso de Benjamin Button

¿Que porqué me gusta tanto el cine? Ayer con los ojos fijados en el techo intentaba dilucidar tal cuestión. Y si, una de las principales razones es la envidia. La envidia a esa gente que me rodea con esas experiencias vitales tan intensas, esas historias en las cuales al escucharlas usurpo el protagonismo. Yo, una persona bastante vulgar y corrientucha NECESITO del cine para hacerme mis historias.
¿Y porqué desembucho esto? Pues viene al hilo de la fantástica experiencia del señor Benjamin Button. Ayer estaba subido al ring y aferrándome a Marisa Tomei y ahora estoy en el pellejo de Brad Pitt abrazando y follando con Cate Blanchett , viviendo mi vida al revés. Todos necesitamos de historias como la que nos cuenta David Fincher. El curioso caso de Bejamin Button aunque deja un regustillo a dejà vu( El paciente ingles, o incluso Big Fish) es una fantástica, meditada y meticulosa película, en la cual David Fincher huye de sensiblerías baratas y da a luz un relato a caballo entre el realismo fantástico y la ciencia ficción, centrándose en la apasionante y enigmática relación de los protagonistas, todo ello con un tempo medido y unas cuidadísimas imágenes que desembocan en una hipnótica aventura.

Sí, todos necesitamos de historias como ésta. Vean cine, lean, oigan y viajen…es lo que nos queda a los entes normales.

Muy bonita, de verdad.

El luchador (The wrestler)

Conmocionado y agradecido. De igual forma que Randy (Mickey Rourke) se autoinflinge sangrantes heridas, yo me autoinflinjo películas de Darren Aronofsky . Sentado en la butaca, el cerebro me gira como una powerball intentando dilucidar por donde esta vez me va a venir el tsunami emocional, la gran ostia. Aun recuerdo y juro que no olvidare jamás la paliza que me metió este señor con su REQUIEM POR UN SUEÑO. Me atacó el sistema nervioso y emocional de tal forma, que aun perduran sus efectos. Tardé varios días en dormir plácidamente. Jamás había visto algo tan crudo, tan exasperante, tan turbio…una vorágine devastadora y sin atisbo de salvación.
Esta vez la ostia me la ha metido desnudando la soledad del símbolo caído, del Icaro derretido, del Ave Fenix que intenta sobrevivir. De la tristeza de aquel que lo fue todo y hoy no es nada, de aquel que busca y no encuentra, de aquel que suplica perdón. Todo es artificial en la vida de Randy. En un océano de luchas pactadas, de fármacos que le permitan continuar, de trabajos que le permitan subsistir, intenta aferrarse, refugiarse en Cassidy, amiga stripper de la que realmente esta enamorado(ah! Marisa Tomei….).

Es una historia pequeña, a susurros, bañada en un halo de tristeza y cruda realidad que Arronofsky consigue acercándose al cine documental, una historia pequeña pero grandiosa en resultados en la cual como nos tiene habituados, sus personajes han bajado a la sima emocional mas profunda.
Mas allá de la resurrección de Mickey Rourke, más alla del pressing catch, encontrarán el desconsuelo de un buen hombre, de un héroe que lucha, que solo sabe sobrevivir en su mundo, en su pelea continua.

De obligado visionado.

Lantana

Estas son las películas sobre las que me gusta hablarles, películas que han pasado de puntillas por la cartelera , sin ruido, sigilosas…pero mortales. Mortales respecto a la instrospección y el estudio de las relaciones humanas y sus sentimientos, valiente y original en su formato.

Con alguna semejanza en su comienzo a Blue Velvet de D. Lynch y no me refiero al hallazgo del cadáver femenino, que en el caso de B. velvet era una oreja, sino a la puerta con que Ray Lawrence nos introduce a una historia de tensiones, celos, amor... una bajada a los infiernos de nuestra consciencia y conciencia, un intento de redención. Todo ello de una forma pausada, tranquila, exprimiendo los hirientes diálogos.

Podiamos hablar también de una película coral en la cual, al azar, la vida de los protagonistas va entremezclándose misteriosamente: el policía y su mujer con una relación al limite del derrumbe, la vecina celosa de la pareja con niños, el gay enamorado de un tipo casado . Todos ellos con un nexo común: la terapeuta que les trata.…Todo ello capturado con tomas cortas, lentas, asfixiantes, en las cuales parece que la trama no se desarrolla pero compensado con creces con la profundidad con la que trata a sus personajes.

Otra vez la filmografía Australiana nos sorprende gratamente con un thriller psicológico, en el cual frases como “hacer el amor a mi mujer es como intentar llenar un pozo vacio” han quedado residentes en mi memoria.

Pd. Recuerden la otra gema Neozelandesa “ El refugio de mi padre” comentada en los orígenes del blog.

Revolutionary Road

Me rindo ante Sam Mendes, sin condicion alguna. Me postro ante él, me arrodillo y me subo a su carro. le rindo pleitesía. Le adoro por los trabajos que lleva a cabo: estoy plenamente convencido que esta pelicula en manos de otro personajillo hollywoodiense se hubiese ido al limbo de peliculas de sobremesa de Antena3 y demas.
Preguntense sobre sus vidas: están donde querian estar? Son ustedes los palitos que arrastra la corriente del rio, el barro....o en cambio son los peces que nadan y van donde quieren?
Perfecto y exhaustivo retrato del matrimonio americano(pero extiendase a cualquier nacionalidad) donde se exponen con absoluta crudeza sentimientos y situaciones tan encontradas como la rutina y la seguridad de estar inmerso en la corriente social versus buscar como decia Baudelaire(y repitiendome en una antigua entrada) la absoluta subliminidad con el peligro de caer en el intento.

Kate Winslet y L. di Caprio son una pareja "especial" o al menos así lo sienten, diferentes, guapos, inteligentes, que viendose inmersos en la voragine de la mediocridad, de la rutina, planean un "brillante plan" para sortearla. Pero ante la accion esta la reaccion, los sentimientos contrapuestos y mientras April intenta escapar, el otro prefiere guardar la ropa.

Y usted que es, palito o pez????

Rescate al amanecer

No hay ataques de helicopteros a trompetazos wagnerianos. No hay traiciones de compañeros. No hay putas, ni alcohol, ni chutes. No hay banda sonora que nos repetiran cansinamente en los anuncios. Pero hay una historia que contar, estremecedora, veraz y un director, WERNER HERZOG, uno de "los grandes" que hacen que esta pelicula tome un camino distinto a todas que recuerdo sobre el conflicto belico USA-VIETNAM, salvo creo recordar La delgada linea roja de T. Mallik, otro poema onirico-visual que recomiendo.
La historia supuestamente veridica -piloto de combate que es abatido y es hecho prisionero por el vietcong- es tratada de forma magistral, sudorosa, selvatica, hiriente, hambrienta, dolorosa. La intensa gestación del plan de fuga, la crueldad de la selva, la liberacion final les harán opinar que no han visto la tipica pelicula de CHARLIE. Todo esto es tratado bajo un cielo poetico, con un enfoque teatral grandioso y con un Christian Bale perfecto, muy en la linea de "El maquinista"....la recuerdan?? no se la pierdan.....ambas dos.

CFCF - YOU HEAR COLOURS

Hoy quiero hablar de homenajes, de mirar hacia atrás con cierta melancolía y tristeza. De recuperar aquellas emociones perdidas no se sabe muy bien como. Hasta ahora el sentido, la finalidad de mi blog era dar a conocer a amigos y conocidos, películas que a mi entender, no deberían dejar escapar. Algunos con gusto estrujarían mi largo cuello tras intentar ver algo de lo que les aconsejo. Otros me hacen palmas hasta con las orejas. Pues bien, hoy me vais a permitir un homenaje: un homenaje a mí mismo.

Mi buen amigo David, alias “noirto”, autentica enciclopedia humana, del cual diariamente vampirizo y absorbo(o lo intento) parte de su saber(un guiño, David), me dio a conocer y me hizo pensar, me hizo recordar esas sensaciones que de vez en cuando vuelven a surgir y que solo aquellos que lo han vivido saben de lo que hablo: la sensación de soledad, libertad, felicidad del corredor.

Y no. No estoy desvariando. ¿Pero esta no era un blog de cine?. Pues sí. Pero hoy versa sobre un genero denostado, quizás menor, pero que tiene gemas que alumbran como faros en la tormenta. Hoy quiero homenajearme con este video musical: CFCF “YOU HEAR COLOURS”.

Todos los que me conocen, saben de mi afición musical. Y este video reúne las condiciones necesarias para estar aquí presente: buena música, preciosas imágenes que me hacen regurcitar todas esas sensaciones de las que hablo. Esas sensaciones perdidas que hoy parece que estoy recuperando con mi MTB.
Asi pues, gracias a todos que me animaron/comprendieron cuando tuve que dejar de practicar mi deporte favorito, gracias a mi Sra. Esposa que con sus equilibrios económicos puso a mi disposición mi bici y con ello, mi equilibrio mental….y gracias a David, que como siempre y cada día, me sorprende con algo realmente nuevo.

Los que corran, vean el video. A los que les guste la música, vean el video. A los que les guste el cine, vean el video. Y el resto, vea el video..¡hombre, que es mi homenaje!!!!!



Pd. Si alguien quiere profundizar en las imagenes, aqui tiene su origen.

El verano de Coo

Nuevo torpedo a la linea de flotación de Disney, Pixar y demás flatulencias salvo honrosas excepciones. Ante la niña cantarina, bueníiisima e ingenua que de pequeñita se quedo sin mamá/papá(revisen las películas de Disney…) o el club de animales pastilleros que nos bombardean con gracias gruesas, típicas de Porky’s made in USA y dobladas por los homologos españoles, la animación nipona al mando de Hayao Miyazaki contraataca con preciosos largos derrochando fantasia, LISERGIA...diversión. Generalmente recuperando temas de la mitología japonesa, esta vez Keiichi Hara conocido por el apestoso Shin Chan, nos sorprende con un relato repleto de ternura, a la vez que trata otros temas como el maltrato, la soledad, la incompresion, la burla….la amistad. Una denuncia a la mezquidad del ser humano.

Un niño, Koichi Uehara encuentra por casualidad un bebé KAPPA, ente mitológico nipón que ha estado aletargado algunos siglos bajo tierra y al que bautiza con el nombre de “Coo”. Pronto Coo será aceptado por la familia y con Koichi emprende una divertida búsqueda de su padre.

Antes las buenas ideas y la buena animación, nada puede hacer el poderío USA con sus gafas grises y efectos 3-D que a mí, encima, me molestan en la nariz…..

El verano de Coo es una preciosa película para ver en familia, desde los 2 hasta los años que ustedes pongan. No se la pierdan.

El Intercambio

En la incesante busqueda de la modernidad, de la sublimidad(hay que ser constantemente sublime decia Baudelaire), de las pequeñas joyas olvidadas por el publico y que un servidor intenta rescatar, a veces, benditas veces, me doy de frente con el muro del mainstream, me hago pequeño y miro desde abajo el tótem, el pilar, la pared infranqueable y gloriosa que a veces nos brinda el cine hollywoodiense. Y es que para ir hacia adelante no hay que olvidarse de mirar hacia a atrás. Para apreciar lo nuevo, hay que conocer lo clásico. Y un clásico del cine para siempre será EL INTERCAMBIO al igual que ya es un clásico y perdurará en la memoria colectiva su director CLINT EASTWOOD.

Los temas que elige para sus películas, la composición de imágenes, el tratamiento de la música…no sé como explicarlo…tras una semanas de búsqueda infructuosa de “algo para recordar”, de recorrer tuneles obscuros y aburridos cuando menos, ¡PLACH! ¡LE VOILÁ!.. aquí viene este SEÑOR con una oleada de clasicismo, un fogonazo de luz, una bofetada de cruel realismo que me hace abrirme completamente de ojos y oídos , que me obliga a poner mis dedos en movimiento por la urgencia de contar y recomendar tan grandiosa película.

Maravillosamente dirigidos y contenidos los dos monstruos interpretativos Angelina Jolie y John Malkovich asquerosamente sudoroso y real Jason Butler Harner en su papel de asesino en serie, EASTWOOD nos golpea con su puño americano en el que cabe la cruda realidad de corrupción a todos niveles, la congoja del hijo perdido, la crueldad y brutalidad de los asesinatos, sin perder de vista un hilo de esperanza.

Un gran clásico. No se la pierdan.

El Patio de mi Carcel

Quizas ayer tenia el dia sensible. O quizás El patio de mi Carcel rezuma sentimiento por todos sus costados. Quizas Belen Macias me ha engañado y donde muchos ven sensiblería yo he visto congoja. Ayer caí irremediablemente en la telaraña que esta señora tejió el año pasado. Sí, hay arquetipos típicos de típica película carcelaria: escenas homosexuales, arrebatos de pasión, peleas, matones….Sí, quizás no se profundiza mucho y resulta poco creíble que un grupito de presidiarias pueda poner patas arriba el sistema penitenciario. Quizas la idea no sea muy original, pero el entusiasmo con que se lleva acabo resulta arrebatador. Te arrastra como un ciclon por el buen affaire del fantástico elenco de actrices de la historia: siempre resulta gratificante ver a Candela Peña, y lo mismo ocurre con Ana Wagener y Violeta Perez, gitana uxoricida y prostituta ladrona yonki respectivamente. Pero lo realmente arrebatador, es ver a Veronica Echegui, totalmente creíble,apasionante, en su papel de yonqui empecinada en destruir su vida, en una lucha continua, en un tira y afloja , con su manera de entender la maternidad y llena de sueños irrealizables.

Como el marketing ya se habrá encargado de que usted sepa de que va la película, me limito a escribir las sensaciones que me ha producido. Sin llegar a la altura de 15 DIAS CONTIGO, EL PATIO DE MI CARCEL es una película que acallará los gritos de aquellos que….en fin, ya saben…..A mi la leche de vaca me sienta fatal…a ellos parece que el cine español…..pero de vez en cuando me tomo un tazon bien frio con cereales, y oiga, casi orgásmico!!!

Seguro, seguro, que no les defraudará… quizás echen en falta profundidad en los temas tratados, en los que parece que se pasa de puntillas, pero es una película de la que no se olvidarán.