Mis ojos, mis oidos...mis dedos

WHITE LIGHTNIN

2011-03-18T00:14:00.000-07:00

"El truco más astuto del Diablo es convencernos de que no existe".
Baudelaire, Aronofsky, Von Trier, Lynch y parece que Dominic Murphy han descendido a los infiernos de la locura. El verdadero demonio. WHITE LIGHTNIN es una puta locura. Amarga y desesperanzadora. Brillante. Astuta. Obscura. Obscena. Putrefacta. Adorable. Sucia. Es el demonio sudoroso.

Siempre he alucinado con ésa America profunda(léase esa USA profunda). Cuando veo a esos tipejos con el peto, la pajita entre sus putridos dientes, banjo en ristre y hacha en mano, es que casi tengo una erección: estos señores sacan lo mejor de sí mismos relatando, denunciando ésa WHITE TRASH, ése eslabon perdido entre la rata de alcantarilla y el ser humano, ése infierno dantesco poblado de demonios abyectos, canibales, gasolineros, blancos inmaculados y adoradores de CRISTO.

WHITE LIGHNIN es un gran descubrimiento. Es un viaje por un callejón obscuro y siniestro. Es poesía esquizofrénica. Pura paranoia opiácea.

Es la BLACK SWAN redneck virginiana.
Es la ANTICHRIST apocalíptica.
Es la PI abrumadora.
Es la REQUIEM POR UN SUEÑO, terrorífica.
Es la ERASER HEAD, onírica.
Es la ED GEIN, diabólica.
Es la HENRY: RETRATO DE UN ASESINO, despiadada.

A este infierno Dantesco, a ésta fleur du mal, le acompaña una fotografia grisácea, una voz en off de gusano fecal y una estructura narrativa a base de flashback y pausas marcadas por sermones bíblicos apocalipticos mientras se muestra un bello paisaje en claroscuro.

Flashback'S que recuerdan la infancia de JESCO WHITE, hijo de un famoso bailarin de claquet, inhalador de gasolina y autentico hijodeputa haciendo equilibrios entre la inocencia, la droga y la religion.

Una banda sonora realmente alucinante, extraña. Alaridos musicales, pesadillas sureñas. PERFECTA.

En resumen: WHITE LIGHTNIN es el biopic de Jesco, una pequeña flor negra, que no deben perderse.

Pd: ahora entiendo la catarsis de mis adorados SALEM, NO SE PIERDAN SU VIDEO

Poquer y cine(parte II)

2011-02-28T02:51:00.000-08:00

Visto lo visto y que como jugador de POKER ON LINE no tengo un futuro inmediato(como voy a votar EL DISCURSO DEL REY si no la he visto?????) echo la vista hacia a atrás y surge a flote entre la maraña de imagenes, un puñado de películas, magnificas unas, aceptables otras,que creo que hay que comentar, todas ellas con este JUEGO de comun denominador.

La primera y a mi entender, mejor pelicula que me viene a la memoria, seria CASA DE JUEGOS de David Mamet. Y seria la mejor pelicula sobre POKER si realmente este juego apareciera en el film. Recuerdo salir del cine con la cara tan arrugada como la de Joe Mantegna, digiriendo tan indigesto festin. Como digo: irrepetible e imprescindible. Este tipo, David Mamet le da siempre a sus peliculas un toque teatral, hiperreal, crudo...fascinante.

Sigo mirando hacia a atrás, y como un misil surge ROUNDERS. Matt Daemon como estudiante y experto jugador, Malkovich en uno de sus papeles que le viene como anillo al dedo...Edward Norton, Turturro, Landau...JUGADA MAESTRA. Creo que ROUNDERS es la pelicula que mejor se adapta al mundo del POKER. Sus jugadas son reales, con vicisitudes que ocurren todos los días a los jugadores sistemáticos. Rounders tiene una buena caracterización sobre todo en el personaje que interpreta John Malkovich pero es más rutinaria en el resto de los elementos fílmicos y se centra preferentemente en las cuestiones del propio póquer que la hace ser favorita de los jugadores pero quizás no del gran público.

Tambien vislumbro en lontananza, la perfecta y por todos conocida EL GOLPE. Tampoco es en esta película factor primordial ni esencial este
juego. Pero al igual que en CASA DE JUEGOS, el asunto esta ahí, merodeando...de todas formas...¿que voy yo a contar sobre EL GOLPE? Este blog está para descubrir y no para aseverar.

Recapitulamos pues: ROUNDERS Y CASA DE JUEGOS.

Busco por la red y veo que se me escapa algo: CINCINATTY KID. Parece de obligado visionado. La apuntamos y comentamos.

Sigo empeñado en DESGARGAR POKER de mi memoria, y sí alguna me queda, mmmmmmm...dejenme pensar....

Me diran: ¿y MAVERICK? maverick, maverick....si, Mel Gibson de rounder pistolero...que decirles, pelicula de sobremesa sin prestensiones que tampoco tiene mucho sentido aqui.

Por cierto, se avecina un POKER total: Andrew Dominick director de la que a mi me pareció alucinante El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford(no se la pierdan) coge de la cintura a Bradd Pitt y se ponen a bailar en Cogan’s Trade. Parece además que el coro de secundarios no va a desmerecer:Sam Rockwell y Casey Affleck parecen fijos y BARDEM es posible que participe. La pelicula gira en torno a un asesino a sueldo que investiga el robo en una partida de POKER.

Jugada de Poker o de como ganar un Oscar.

2011-02-26T06:06:00.000-08:00

Los tipos duros de Hollywood estan jugando. El domingo acaba la partida. Una extraña jugada de poker con duracion de un año. O mas. O menos.
Nos miran con sus frios ojos, vemos sus negras gafas y ellos nos dejan ver algunas de sus cartas. Hay que calcular riesgos. La ganancia es alta. Y el juego es arriesgado.

Sus cartas: Arranofski nos deja ver a Natalie Portman. El dice que tiene la mejor pelicula y por supuesto la mejor actriz.

Los hermanos Cohen nos enseñan nada mas y nada menos que a un John Wayne transformado en Jeff Bridges. Estos llevan escalera por lo menos. Y a mi que me da que solo tienen el mejor actor....

Para mi que el farol lo lleva David Fincher, que le salen peliculas como ovejas churras. Yo es que con esto de las redes sociales(con lo ciclotimico que yo soy) no me va, ni lo entiendo. El dice que tiene la mejor pelicula, el mejor guión y por supuesto que él es el mejor director.

Otro que miente como un cosaco es Danny Boyle y sus 127 horas sin brazo. Aun lo recuerdo corriendo delante de esos zombies olimpicos. Corriendo nos dijo que vaya fotografia tengo, señores....
Eso si acaso, Danny.Me quedo con mi Buried llegado el caso.

Una señora muy enseñorada enseño todas sus cartas(menos la del publico): la señora Lisa Chodolenko y sus maravillosas chicas con Los chicos estan bien. La verdad, no se si lleva repoker o esta tan hueca como la pelicula de despues de comer.

Hay uno que golpea la mesa y bien fuerte: David O Russell...menudo cartulario lleva el tipo: una de boxeo con Christian Bale. Este es comodin. Le da igual un Batman que un maquinista famelico.

El otro jugador soy yo y estas son mis cartas:
Mejor pelicula: Black Swan
Mejor director: Darren Arronofsky
Mejor guion :Los chicos estan bien
Mejor guion adaptado: True Grit
Mejor actriz: Natalie Portman
Mejor actor:Jeff Bridges
Mejor actor secundario: Christian Bale.

Celebracion (FESTEN)

2011-01-03T03:21:00.000-08:00

Temporada de sequía mental y física. Islotes de ideas. Aislacionismo. Bajada a los infiernos. Miedo. CINE. Mucho cine.
Humillado en ROMPIENDO LAS OLAS.
Torturado y asesinado en LA CINTA BLANCA.
Preso y violado en DOGVILLE.
Derrotado en SUBMARINO.
Hundido en LA CELEBRACION.
Buñuel, ¿estas ahí?. Veo a tu hipócrita burguesía. Tu burguesía a la deriva. Tu asquerosa burguesía con sus endémicos males. Tu burguesía naufraga como un trozo de mierda en una balsa séptica.
¿Y tu Haneke? Siento tus miedos por doquier. Tu pulcritud, tu densidad, tu ritmo pausado, tu puta veracidad.
¡¡¡Ay Von trier!!!! Siempre tan DOGMAtico y tan puro. Y tan sucio. Tan hipnótico y asqueroso.
Vitenberg: eres un vampiro. Al menos para mí, una deliciosa sanguijuela. Has engullido a tus congéneres y has vomitado esta egagrópila. ¿O ha sido al revés?. Me acerqué a ti sigilosamente, con curiosidad. Me ungiste a base de sordidez, violencia y miseria con SUBMARINO. BAUTISMO. Me diste para comer hipocresía y de beber ácido y bilis. COMUNION.
LA CELEBRACION. Uno de los picos que hay que subir. Que hay que sufrir. Que hay que llorar. Que hay que conquistar. Que hay que vengar.
Asquerosamente divertida y corrosiva, narra la celebración de una familia adinerada del cumpleaños del patriarca, en la cual uno de sus hijos, lucha para que la familia allí reunida conozca la verdadera "realidad" sufrida por él.
Realizada rigurosamente bajo las normas del DOGMA, que al fin y al cabo lo que pretende es una austeridad visual y auditiva a favor de la historia, camara en mano, a veces documental, a veces narrador omnipresente, consigue un hiperrealismo a base de subordinar la camara a la accion y libertad de los personajes.

Mi querido Thomas: espero ansiosamente tu siguiente sacramento.

Pd. El trailer está en version original. Pero Uds, que son muy listos, seguro que conseguirán la pelicula en castellano. Y si no pregunten. [+_-]

Hedwig and the angry inch

2010-10-04T00:31:00.000-07:00

EL ORIGEN DEL AMOR:
Cuando la tierra todavía era plana
y las montañas llegaban hasta el cielo
y a veces más alto,
los humanos recorrían la tierra como grandes pelotas rodando
tenían dos pares de brazos tenían dos pares de piernas
tenían dos caras saliendo de una gran cabeza
y podían mirar todo alrededor suyo mientras hablaban, mientras leian.
Y nunca habían conocido nada del amor.
Eso fue antes del origen del amor.

Y habían tres sexos entonces,
uno que parecía como dos hombres
pegados por la espalda se llamaban los hijos del sol.

Y parecidos en forma eran las hijas de la tierra,
parecían dos chicas enrolladas en una.

Y los hijos de la luna,
eran como un tenedor encajado en una cuchara.
Eran parte sol, parte tierra parte hija, parte hijo.

Y los dioses se asustaron de nuestra fuerza y orgullo
y Thor dijo, "los matare a todos con mi martillo, como mate a los gigantes"
Y Zeus dijo, "No, mejor dejame a mí, usare mis rayos como tijeras,
como le corté las patas a las ballenas"

Y agarró algunos rayos, soltó una gran carcajada,
dijo "los partiré justo por la mitad, los cortaré en dos mitades"
Y las nubes de tormenta se amontonaron en el cielo en grandes bolas de fuego

Y luego el fuego cayó del cielo como brillantes filos de un cuchillo
Y rajó la piel de los hijos del sol y de la luna y de la tierra.

Y un Dios indio cosió la herida en un hoyo en nuestro ombligo
para recordarnos del precio que pagamos.
Y Osiris y los dioses del Nilo reunieron una gran tormenta
para soplar un vendaval para esparcirnos a todos
Y si nos nos portamos bien Nos volveran a cortar
y estaremos saltando en un pie y mirando por un solo ojo.

La ultima vez que te vi Nos acababamos de partir en dos
Tu me estabas mirando Yo te miraba a ti
Tenías algo tan familiar pero no te podía reconocer
porque tenías sangre en la cara yo tenía sangre en mis ojos.

Pero podría jurar por tu expresión que el dolor en tu alma
era el mismo que el que sentía yo.
Ese es el dolor que corta una linea directa al corazón;
lo llamamos amor.
Entonces nos abrazamos, tratando de volver a unirnos,
Estabamos haciendo el amor, haciendo el amor.
Fue una oscura y fría noche hace tanto tiempo
cuando por la poderosa mano de Jove, Esa es la triste historia
de cómo nos convertimos en solitarias criaturas de dos piernas,
Es la historia del origen del amor,

Ese es el origen del amor.

Residente ha quedado en mi memoria. Aún con mi persistente eclecticismo, miro hacia atras y pocos musicales recuerdo que me hayan calado: acaso ALL THAT JAZZ del increíble Bob Fosse, Cabaret y poco más. Y no, recordar a Patrick Swayze poniendo morritos me pone cuasi-enfermo.
Una araña marciana me pico hace unos dias. Una SPIDER FROM MARS me roció con polvo de estrellas. Porque el canto desgarrado al descubrimiento y afirmacion de la identidad sexual navegando a ritmo de GLAM ROCK y casi diría PUNK autentico es absolutamente liberador. Es un verdadero huracán de energia y vitalidad. HEDWIG es capaz de hacernos vibrar y disfrutar, de emocionarnos y gritar a partir de situaciones amargas, marginales, doloridas...es capaz de condensar todo su dolor y explotar en canciones-himnos como volcanes de lava hiriente. De todas sus tortuosas relaciones, de todas sus frustraciones, Hedwig hace magia y convierte la energia negativa en un paseo triunfal con su divismo y con su rabia, con todo su amor.

El culpable de todo esto es John Cameron Mitchell, si, el terrorista autor de SHORTBUS, otro coletazo inenarrable de buen cine. Y este señor, además de dirigir se echa a Hedwig al hombro interpretandole, haciendo un trabajo imborrable.

Una pincelada: Hedwig es un transexual mal operado (la puldada furiosa imaginense a que se refiere) emigrado a USA desde el Berlin oriental. Con su grupo recorre suburbios y sueña con la cima y asi, entre flashbacks y musica poderosa, poco a poco iremos conociendo su historia.

Muy próxima a VELVET GOLDMINE, HEDWIG AND THE ANGRY INCH es tan, tan absolutamente arrebatadora, que por favor, no se la pierdan.

La vida de los peces

2010-09-16T23:26:00.000-07:00

Sentado aqui arriba, vislumbro entre la bruma con nostalgia antiquísima,milenaria(y sin embargo todo ocurrió ayer), la dulce melancolía y el placentero amargor, paladeo la nostalgia preciosa, la tristeza infinita, paladeo y me deleito con las lágrimas de Blanca Lewin, con los monosílabos de Santiago Cabrera.
Lo ha vuelto a hacer otra vez: tras EN LA CAMA, Matias Bize es capaz de elevarme al espacio exterior y hundirme en la desolación mas absoluta con una historia mínima, pero desbordante en matices y sensaciones quizás perdidas. Caminando por el filo de la ternura y la frialdad, del cariño y la recriminación, las dudas-la confusion- y la pasión, cámara en mano, frialdad escenica y cristalina, azulimelacolica(AZULOSCUROCASINEGRO), MATIAS BIZE desdobla la incognita: ¿quien sufre más, el que huye o el que queda y espera?
¿A qué a venido Andrés? ¿Una seguna oportunidad? ¿Pedir perdón? o ¿sólo quiere comprobar si aun es capaz de remover los cimientos de Beatriz?

Al igual que EN LA CAMA, el universo son ellos dos. El resto son peces en un acuario transparente, meros observadores, atrezzos humanos....

Si aún no han perdido la facultad de sobrecogerse, si les apetece esa sensación de mantita en las rodillas e ir poco a poco arropándose en el sillón, con las orejas abiertas(increible musica), el estómago con mariposas, echar la vista atrás, lagrimales relajados y pañuelo en ristre(sobre todo las señoras), no se la pierdan.
De verdad, me ha encantado.

Las posibles vidas de Mr. Nobody

2010-07-27T00:45:00.000-07:00

Ayer vi Las vidas possibles de Mr. Nobody. ¡que sorpresas te da la vida!. De pequeño jugaba con la idea, teorizaba sobre la diferencia de gustos pensando que todos veíamos las cosas de formas diferente. Mi azul es el verde para Pedro y amarillo para Manuel, además de que él ve mi cuadrado ligeramente asimétrico y yo su circunferencia elipsoide. De ahí que a mí me guste esto y a ti lo otro. La ciencia después ya se las arreglaría para asentarse a los sentidos. Y años mas tarde la ciencia me descubre que tengo parte de razón, parece ser que tu cerebro y el mio ante los rayos luminosos no reacciona de la misma forma, no vemos lo mismo….
Ahí va la otra: siempre he creido en la existencia de miles de mundos (no me gusta “paralelos”), mas bien de existencias, ramificándose a partir de un gran petardazo, de un punto origen, de un big bang.
Existencias como fractales, existencias que se crearían a partir de un punto. Ese punto seria tomar una decisión o imaginar que hubieras hecho esto o lo otro. A partir de allí se generaría la otra existencia, la imaginada, que se desarrollaría bajo esa premisa. Seria algo asi como observar con un microscopio el crecimiento de una colonia de bacterias a partir de una única…o bajar la cabeza hasta situarla en el mismo plano que el vaso de cristal al que vertemos agua con gas y ver las miles de burbujas-existencia que nacen, se dividen, explotan, se juntan.
Pues parece ser que con teorías fisicomatematicas actuales, dicha fantasia seria posible. Yo estoy ahora aquí sentado, viviendo la existencia del Alberto que vio Las vidas posibles de Mr. Nobody ayer por la noche y su mujer le dijo: ¿escribiras algo mañana, no?. Hay otro yo por ahí sentado hoy aquí y no haciendo lo que ahora estoy haciendo, en incluso hay otro haciendo lo que estoy haciendo resultado de que mi mujer aun no haciéndome la pregunta, me imaginó escribiendo esto. Eso sí, no me pregunten si yo soy el primer yo o éste último.
Y digo que no me gusta lo de paralelos, porque en mi fantasia, hay intersecciones entre las diferentes existencias. Ahora, imaginen ustedes que todas existencias, o algún subconjunto de ellas, se interseccionan en un punto. Ese punto seria un punto singular, privilegiado en el cual yo, tendría consciencia de todas mis existencias.
Pues bien, aquí tienen ustedes a Las vidas posibles de Mr. Nobody. Las tres posibles vidas, no posibles, reales..¿o no? que Nemo Nobody en un punto de singularidad, nos relata. Veo en esta película referencias a Los amantes del circulo polar, con su Ana y Otto (aquí Anna y Nemo). Veo en lo plástico y artístico referencias a Requiem por un sueño. Veo en la trama referencias a Memento.
Posiblemente, Las vidas posibles de Mr. Nobody vaya para clásico de la ciencia ficción. Es una película que se ve agradablemente, de un tirón, pero, pero que cada fotograma, cada dialogo, incluso cada canción, quiere hacernos creer que vamos a ver la película definitiva. Me da la sensación de que Jaco Van Dormael mas bien quiere impresionarnos, deslumbrarnos, y hace de algo complejo, como es contar diversas existencias en pasado-presente-futuro, algo confuso que no viene a ser lo mismo. Le falta la poesía de Los amantes del circulo polar, la angustia de Requiem por un sueño y le sobra el celofan de El show de Truman.
Aún asi, como digo, es una película clarividente, será un clásico.Tiene una fuerza audiovisual potente. Un original tema y un director Jaco Van Dormael que hay que seguir.
Ya saben: al leer esto ya están desdoblando, ya están creando otra existencia: seguro que una de ellas ve la película…

UP IN THE AIR

2010-05-26T00:40:00.000-07:00

Los árboles crecen y van engrosando la corteza de su tronco. El erizo se recubre de espinas. Todo ser vivo tiende a protegerse. Bajo esta premisa, yo tomé la dirección, la fantasia de situarme en un sistema inercial en el cual las fuerzas no me afectasen(en éste caso los sentimientos), al estilo de un Doctor Manhattan, de un satélite geoestacionario, de un ente capaz de interrelacionarse pero carente de empatía, una especie de niño jugando con sus playmobil.
Si, yo también pretendía llevar la mochila vacía…y ya me ven, contándoles aquí todas estas cosas. Ahí duele. La empatía. Porque ayer me sentí totalmente empático con George Clooney. Totalmente empático con sus “despedidos”. Porque ayer me enamoré perdidamente de Vera Farmiga. Y ya ven, para una vez que te quitas la coraza, llega santo Tomás y hurga en la herida.
Tiene UP IN THE AIR ese espiritu de cine independiente. Clooney será muchas cosas, pero el tipo sabe elegir sus papeles. Quitando a mi amigo David sus palabras de los dedos:
“ engreído y prototípico..., pretende arrastrar como los convencionalismos del glamour hollywoodiense de la época dorada...” .Pues sí. Pero sus ojos dicen mas que el 99% de los “caracarton” hollywoodienses. Y Vera Farmiga?. Alabada sea. ¿Quién no querría perderse con ella toda la vida? Ay! Clooney, como nos la ha jugado!

Si , Jason Reitman nos ha vuelto a TRASTORNAR tras su brillante y emotiva JUNO. Combina a la perfeccion los contrastes, es trágica, es romantica, es sensual, es cruda, es perturbadora…es REALMENTE BRILLANTE.

Miren a su alrededor y juzguen. ¿A que ustedes también querrian llevar la mochila vacia?
VER PELICULAS COMO ESTA COMPENSA LA INCLINACION DE LA ESPALDA.

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE (NANKING, NANKING)

2010-04-15T03:53:00.000-07:00

Posibles segundos titulos:
- O de las mil hijoputeces que puede hacer un ser humano a otro.
- Cuando la muerte es la única esperanza de la vida.
- La deshumanización del humano.

Ya me avisó mi amigo David de lo que iba a ver. Incluso el Señor Boyero coincidió esta vez con él(y conmigo). Pero ¡vaya! No me esperaba tal bazokazo. He sido y sigo siéndolo un voraz consumidor de películas bélicas. En la mayoría de ellas siempre queda en el horizonte, en la lejanía próxima un rayo de luz. Una justicia, un perdón….algo. Ostias! (que es que no hay mejor interjección). Aquí solo te dan de beber agua salada, amargura y desesperanza. Desde el comienzo de la película no hay respiro, apenas dialogan, sólo mutilan, asesinan, violan, lloran, gritan, mueren. Posicionándose en 4 personajes principales, el señor Lu Chuan nos desvela diferentes angulos de visión de lo que acontece. ¿Podemos hablar de película coral?. El coro se ha quedado mudo: solo se oyen lamentos y disparos.
Austera como digo, tanto en color como en diálogos. No son necesarios. COMPLETAMENTE SUPERFLUOS. Blanco y negro y silencio. Tension, dientes apretados y angustia. 132 jodidos minutos. Sin panfletaria política: se limita a narrar (diría uno de los mayores, pero hay tantos….) el acontecimiento de la invasión japonesa a la ciudad de NANKING, DONDE 300.000 PERSONAS FUERON ASESINADAS Y 20.000 MUJERES TORTURADAS Y VIOLADAS. AHÍ QUEDA ESO. CON UN “PAR”. Diria: “ viva Japón” con dos cojones. Pero, giremos un pelin la cabeza y diremos: “viva Rusia( katyn)”, “viva Alemania(ejem…)” “Viva Serbia”, y como no somos mancos, “viva España” que también las hicimos con un par allí donde íbamos, con eso, con cojones, porque la cabeza se pierde antes de que tú se la cortes a otro. COJONES. Maravillosa palabra de rico léxico. Haganse con un buen par de ellos y “disfruten” de esta maravillosa película. Buen cine. Bad vibrations. Eso es bueno, a ver si despertamos de una puta vez.

Historias Extraordinarias.

2010-04-12T23:37:00.000-07:00

Después de lo acontecido estos últimos dias y después de acomodar cada neurona, cada sensación en su sitio, mantengo mis dudas sobre si he leído una pelicula o he visionado varias novelas en paralelo, o quizas equivoque los verbos. Digo estos ultimos días pues han sido varios los que he tardado en asimilar esta inusual y desmesurada(en tiempo y en originalidad) obra de ingeniería audiovisual. Nunca mejor dicho AUDIOVISUAL: recuerden su novela, cierren los ojos, imaginen y deleitense con los detalles, paisajes, olores, sentimientos mientras una voz en off neutra y a la vez rica y exuberante les acaricia los oidos y se desliza por su subconsciente.
Son 3 historias que discurren en paralelo, sin ningun principio ni final, solo por el mero placer de inmiscuirnos, de involucrarnos en aventuras y universos misteriosos.
Son cuentos narrados por alguien que descubre en cada personaje, paisaje, objeto el detalle único. Alguien que a cada paso se detiene a oler una hoja, que recoje una piedra en el camino.
No creo recordar ahora mismo pelicula de tal magnitud y formato. Si recuerdo multitud de obras de historias que acaban cruzandose e interrelacionando. Pero alguna como ésta, mero placer narrativo, no.
Atrevanse y no se acobarden por sus 245 minutos de duración. Será una experiencia inolvidable.
Habrá que recordar a partir de ahora a Mariano Llinas. Retenganlo en su memoria.

Pd. Gracias Aikugur Fernando.

THE LOVELY BONES (Desde mi cielo)

2010-02-25T23:49:00.000-08:00

Esta noche estaba en la cama como una lombriz: inquieto, removiendome, elucubrando que contarles hoy. Haciendo amagos de levantarme a escribir. Con ganas de ir al cuarto de mis hijos y abrazarles y decirles cuanto les quiero. Es lo que produce una buena película. Si, UNA BUENA PELICULA. Si ustedes buscan por la red leerán cosas como "fallida" "no llega a ninguna parte"... O me pilló desprevenido o la gente es de hormigón de rompeolas. A mi me encantó y aunque no es objeto de este blog hablar de peliculas "mainstream", no puedo evitarlo y ójala mi cerebro acompañe a mis sentidos y sea capaz de desembuchar los colores, sonidos, sensaciones.
Imaginen una mezcla de BIG FISH, SEVEN, ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS. Imaginen y sientan el placer de este alucinógeno, puro LSD, puro MDMA. Naïf, hippie, happy. SPIELBERG + TIM BURTON. Como una amiga mia: galletas de chocolate con chorizo. PETER JACKSON, este incomprendido señor( a mi, KING-KONG me parece sublime) se atreve a mezclar melodrama con psychothriller y algo de comedia. Con sensibilidad. Con imaginacion. Con fantasía. con derroche visual. Con joyas auditivas : THIS MORTAL COIL Y COCTEAU TWINS(que más voy a pedir...). Midiendo los tempos, dejandote descansar para luego notar el pulso arrogante hasta en los ojos.
Tiene THE LOVELY BONES, podiamos decir que peca de...pero no. No me ha parecido sensiblera. Podia haber hurgado mas en la herida hasta sofocarnos, como MARY & MAX. Quizás aqui P. Jackson se ha quedado corto.
Aún así, insisto, ver THe Lovely Bones es como comerte unas natillas con lágrimas. Como un bombon relleno de miedo.
SUSI SALMON, una adorable niña, es violada y asesinada. Desde su cielo particular, ve el fluir de la vida, la desintegracion familiar debida al grotesco suceso, a su depredador.
Esplendido el trío formado por RACHEL WEISZ,MARK WAHLBERG, SUSAN SARANDON. Aunque el climax lo consigue Stanley Tucci, otra mezcla de rata almizclera y halcon depravado.
GENIAL.

LA CINTA BLANCA ( THE WHITE RIBBON)

2010-01-18T01:36:00.000-08:00

Eramos tres chavales. Caminabamos por el cauce del rio seco. Arriba había una ermita solitaria. Era verano y hacia calor. Siempre bebíamos agua del pozo. Aquel dia nos asomamos a él y estaba como un espejo: reflejaba nuestras sonrientes caras. Uno de nosotros cogió el cubo y soltó la cadena. El espejo se rompió con el contacto del cubo y de ese caos acuatico, surgió la maldad, la fealdad de un perro ahogado. Ese estado en que quedé, ese malestar en mis entrañas que aun recuerdo es similar al producido por la visión de LA CINTA BLANCA.
HANEKE es una rapaz, un buitre cronista del desasogiego, de la maldad. Las heridas duelen pero aún así seguimos tocándolas, bien por el placer de recordar el dolor aun no curado, bien por pensar que van a curar rápidamente, bien por ver brotar la pus que provoca fascinación y asco a partes iguales. HANEKE retrata, disecciona la podredumbre, el dolor, EL MIEDO milimétricamente, al detalle. Ya perpetró tal descorazonadora idea en FUNNY GAMES, insistiendo en las sobrias LA PIANISTA y CACHÉ. Agazapado como el Jean Baptiste Grenouille de SUSKIND, salta a nuestras conciencias como una garrapata, absorbiendo cualquier idea de bienestar, de esperanza e insuflándonos los miedos y temores arcanos de la sociedad. La hipocresía y doble moral, el sadismo, la violencia…la mentira de la inocencia infantil. TODO ES UNA CIÉNAGA PUTRIDA.
Desesperadamente rodada con lentitud y a la vez con una capacidad hipnótica que te obliga a no parpadear , a no desviar la vista. Perfectamente contenida, de tal forma que te aterroriza muchísimo más lo que crees que esta sucediendo tras las cerradas puertas. Haneke nos describe un infierno cotidiano en un pueblecito alemán en los tiempos previos a la primera Guerra mundial. Un pueblecito de padres inflexibles, rectitud, oficios religiosos en el que se van sucediendo unos atroces acontecimientos. Y nos lo retrata con un blanco y negro inflexible, pulcro, impoluto. Como nuestros peores sueños. Como la inflexible moral. Como la asquerosa hipocresía religiosa. Como la mentira de la inocencia infantil.

RED Y LIBERTAD

2010-01-12T23:41:00.001-08:00

Consideramos imprescindible la retirada de la disposición final primera de la Ley de Economía Sostenible por los siguientes motivos:

1 -Viola los derechos constitucionales en los que se ha de basar un estado democrático en especial la presunción de inocencia, libertad de expresión, privacidad, inviolabilidad domiciliaria, tutela judicial efectiva, libertad de mercado, protección de consumidoras y consumidores, entre otros.

2 - Genera para la Internet un estado de excepción en el cual la ciudadanía será tratada mediante procedimientos administrativos sumarísimos reservados por la Audiencia Nacional a narcotraficantes y terroristas (...)

3 - Establece un procedimiento punitivo "a la carta" para casos en los que los tribunales ya han manifestado que no constituían delito, implicando incluso la necesidad de modificar al menos 4 leyes, una de ellas orgánica. Esto conlleva un cambio radical en el sistema jurídico y una fuente de inseguridad para el sector de las TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación). Recordamos, en este sentido, que el intercambio de conocimiento y cultura en la red es un motor económico importante para salir de la crisis como se ha demostrado ampliamente.

4 - Los mecanismos preventivos urgentes de los que dispone la ley y la judicatura son para proteger a toda ciudadanía frente a riesgos tan graves como los que afectan a la salud pública. El gobierno pretende utilizar estos mismos mecanismos de protección global para beneficiar intereses particulares frente a la ciudadanía. Además la normativa introducirá el concepto de "lucro indirecto", es decir: a mí me pueden cerrar el blog porque "promociono" a uno que "promociona" a otro que linka a un tercero que hace negocios presuntamente ilícitos.

5 - Recordamos que la propiedad intelectual no es un derecho fundamental contrariamente a las declaraciones del Ministro de Justicia, Francisco Caamaño. Lo que es un derecho fundamental es el derecho a la producción literaria y artística.

6 - De acuerdo con las declaraciones de la Ministra de Cultura, esta disposición se utilizará exclusivamente para cerrar 200 webs que presuntamente están atentando contra los derechos de autor. Entendemos que si éste es el objetivo de la disposición, no es necesaria, ya que con la legislación actual existen procedimientos que permiten actuar contra webs, incluso con medidas cautelares, cuando presuntamente se esté incumpliendo la legalidad. Por lo que no queda sino recelar de las verdaderas intenciones que la motivan ya que lo único que añade a la legislación actual es el hecho de dejar la ciudadanía en una situación de grave indefensión jurídica en el entorno digital.

7 - Finalmente consideramos que la propuesta del gobierno no sólo es un despilfarro de recursos sino que será absolutamente ineficaz en sus presuntos propósitos y deja patente la absoluta incapacidad por parte del ejecutivo de entender los tiempos y motores de la Era Digital.

La disposición es una concesión más a la vieja industria del entretenimiento en detrimento de los derechos fundamentales de la ciudadanía en la era digital.

La ciudadanía no puede permitir de ninguna manera que sigan los intentos de vulnerar derechos fundamentales de las personas, sin la debida tutela judicial efectiva, para proteger derechos de menor rango como la propiedad intelectual. Dicha circunstancia ya fue aclarada con el dictado de inconstitucionalidad de la ley Corcuera (o ley de patada en la puerta). El Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en Internet, respaldado por más de 200.000 personas, ya avanzó la reacción y demandas de la ciudadanía antes la perspectiva inaceptable del gobierno.

Para impulsar un definitivo cambio de rumbo y coordinar una respuesta conjunta, el 9 de enero se ha constituido la "Red SOStenible" una plataforma representativa de todos los sectores sociedad civil afectados. El objetivo es iniciar una ofensiva para garantizar una regulación del entorno digital que permita expresar todo el potencial de la Red y de la creación cultural respetando las libertades fundamentales.

En este sentido, reconocemos como referencia para el desarrollo de la era digital, la Carta para la innovación, la creatividad y el acceso al conocimiento, un documento de síntesis elaborado por más de 100 expertos de 20 países que recoge los principios legales fundamentales que deben inspirar este nuevo horizonte.

En particular, consideramos que en estos momentos es especialmente urgentes la implementación por parte de gobiernos e instituciones competentes, de los siguientes aspectos recogidos en la Carta:

1 - Las/os artistas como todos los trabajadores tienen que poder vivir de su trabajo (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo B. "Estímulo de la creatividad y la innovación", de la Carta);

2 - La sociedad necesita para su desarrollo de una red abierta y libre (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo D "Acceso a las infraestructuras tecnológicas", de la Carta);

3 - El derecho a cita y el derecho a compartir tienen que ser potenciado y no limitado como fundamento de toda posibilidad de información y constitutivo de todo conocimiento (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo A "Derechos en un contexto digital", de la Carta);

4 - La ciudadanía debe poder disfrutar libremente de los derechos exclusivos de los bienes públicos que se pagan con su dinero, con el dinero publico (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo C "Conocimiento común y dominio público", de la Carta);

5 -Consideramos necesaria una reforma en profundidad del sistema de las entidades de gestión y la abolición del canon digital (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo B. "Estímulo de la creatividad y la innovación", de la Carta).

Por todo ello hoy se inicia la campaña INTERNET NO SERA OTRA TELE y se llevarán a cabo diversas acciones ciudadanas durante todo el periodo de la presidencia española de la UE.

Consideramos particularmente importantes en el calendario de la presidencia de turno española el II Congreso de Economía de la Cultura (29 y 30 de marzo en Barcelona), Reunión Informal de ministros de Cultura (30 y 31 de marzo en Barcelona) y la reunión de ministros de Telecomunicaciones (18 a 20 de abril en Granada).

La Red tiene previsto reunirse con representantes nacionales e internacionales de partidos políticos, representantes de la cultura y legaciones diplomáticas.

Firmado

Red SOStenible

Red-SOStenible.net

La Red Sostenible somos todos. Si quieres adherirte a este texto, cópialo, blogguéalo, difúndelo.

MOON

2009-12-14T08:58:00.000-08:00

¿Recuerdan:
This is ground control to major Tom,
you've really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it's time to leave the capsule if you dare? .

Parece ser que la genialidad se hereda. Y desde luego, el señor Bowie tiene-tenía genialidad para todos sus descendientes. Y aquí aparece su hijo DUNCAN JONES, cabalgando entre Space Oddity y Asi habló Zaratustra, manteniendo el equilibrio entre 2001: una odisea en el espacio y Solaris. Planteando antiguos problemas filosóficos sobre la identidad, la esencia o la existencia. Jugando con la esclavitud servida por una ingeniería genética futura. Golpeando con la locura de la soledad. DUNCAN JONES ha conseguido una película intima, tormentosa, casi diría lírica: una fabula sobre la mentira de la existencia.

La banda sonora corre a cuenta de CLINT MANSELL, tan certero e hiriente como lo fue en REQUIEM POR UN SUEÑO (POR FAVOR, NO SE LA PIERDAN.

En mi anterior post, ya hablaba de la suerte que este año estamos teniendo los aficionados al cine fantastico y ciencia ficcion: DISTRICT 9, INK y MOON comparten calidad, originalidad y un sector de público que no es el adolescente meón con ganas de que le den sustos a su novia para consolarla...vamos, ya me entienden.

Y yo sigo con lo mio:

"This is major Tom to ground control, I'm stepping through the door
And I'm floating in a most peculiar way
And the stars look very different today
Here am I floatin' 'round my tin can far above the world
Planet Earth is blue and there's nothing I can do "

INK

2009-11-27T05:03:00.000-08:00

Boquiabierto. No. Agradecimiento. Mmmmm no, tampoco. Sorprendido. Acaso todo a la vez. Esa sensación de sumergirte completamente y dejarte llevar placenteramente, así, con los ojos entreabiertos o semicerrados, dejando pasar algunos atomos luminiscentes a través de las pestañas, esa sensación de no querer abrir completamente los ojos, de dejarte llevar, de VIVIR UN SUEÑO.
Esa sensación de plenitud, sorpresa, fascinación, hipnotismo, fantasía que he alcanzado con DONNIE DARKO, ERASER HEAD. Ese juego de adulto-niño: cuéntame un cuento, aún tengo algo inocente dentro de mí… Esa plasticidad, ese atrevimiento que vi en VIDOCQ, esa deliciosa violencia de ballet, luchas épicas. Esa parte oscura, siniestra,onírica de DARK CITY. Esa sorpresa deliciosa que supone la explosión maravillosa del hallazgo de lo agradecidamente inesperado. Si, todo eso he contemplado en INK.
Maravillosa película, fantástico film –tambien en su genero- que alcanza las cotas mas altas de este tipo de cine visionadas por el que escribe. Acompañada de una poderosa carga visual y auditiva(una delicia para ambos sentidos), INK nos relata el reencuentro, el perdón de una niña y su padre. Y por supuesto no les voy a contar más. Que el misterio siga. Solo recomendarla encarecidamente para los amantes del genero fantástico que tan hambrientos de buenas películas andamos últimamente.
Si aún conservan algo de su niñez, ya saben: cuéntame un cuento, aún tengo algo inocente dentro de mí…

MARY AND MAX

2009-11-12T01:50:00.000-08:00

Lucky and unhappy. Soy un tipo con suerte pero tristón. Me explico, ya en la distancia de 3 dias tras ver la maravilla que les voy a contar. Intentando ordenar las sensaciones, y juntar las palabras asi, unas tras otras para que cobren sentido, en lugar de redacción me surge una excursión escolar sintáctica. Osea, un caos. Eso es bueno, noto el pulso en las sienes, las neuronas comienzan a mandar, entro en erupción.
He tenido la suerte de ver una obra maestra. Y la tristeza de verla finalizar. Y cuando digo una obra maestra no me escondo. La vida te sorprende. Creia que obras de animación del calibre de las realizadas por Henry Selik ( Pesadilla antes de navidad, Los mundos de Coraline) eran inalcanzables. Creia que la ternura de Miyazaki no tenia rival. Pensaba que la profundidaz y complejidad de los personajes de Aristarain distaban a años luz del resto. Et voilá, llega un señor que no conozco, un tal ADAM ELLIOT y me tira por los suelos toda mitomanía. Le aplaudo hasta con las orejas. Porque ha conseguido que empaticemos totalmente con sus dos personajes. Porque el nivel de perfeccion técnica conseguido es inaudito (plastilina y stop-motion). Porque el guión es de los mas profundos e inteligentes que recuerdo. Porque habla de la soledad, de la amistad, de la necesidad de sentirse querido. Porque aun siendo una película de animación, insisto, te crees completamente a los personajes y llegas a un punto de comunión absoluto. Porque hacia tiempo que no acababa una película con lágrimas en los ojos y estos muñecos lo han conseguido. Porque no sobra ni falta nada. Porque hay una escena acompañada de la canción “Qué será, será” de Doris Day que no olvidaré jamás. Porque la amistad es el don mas preciado. Porque aprenderé a no prejuzgar a las personas. Porque la estupidez humana es infinita. Porque yo también tengo algún buen amigo por correo..(si, eres tu). POR TODO. Porque probare los hot dogs de chocolate. Porque guardaré las lágrimas para cuando hagan falta.Porque es una historia real.

Lucky and unhappy. Si, ahora en la distancia es como un lucero entre la niebla. Una joya. Una jodida obra maestra.

EN LA CAMA

2009-11-09T00:03:00.000-08:00

“Alberto...que bonita, ¿verdad?...poco a poco te va gustando más y mas y acabas echándola de menos”.

Siguiendo cierto paralelismo con INTIMIDAD de Patrice Chéreau, EN LA CAMA revienta en su comienzo como una fruta madura, dulce, apetitosa, con fragante sensualidad y erotismo. Lo que aparenta ser un torrido despliegue sexual, poco a poco se va convirtiendo en un estupendo estudio de las relaciones humanas.
Bruno y Daniela(de la que me he enamorado perdidamente) sacan a flote con unos diálogos inteligentes ,los miedos, anhelos, frustraciones de toda una generación de jóvenes(y no tan jóvenes). LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER y la búsqueda del placer rápido, instantáneo para aliviar esa carga. No hay más: no hay promesas ni complicaciones, SIN COMPROMISOS.
Todo ello vertebrado sobre esta pareja de actores con la que MATIAS BIZE acierta de lleno. Y sí, tengo la mala costumbre de enamorarme perdidamente de estas actrices tan guapas, con esa fortaleza que se derrumba y desnuda…con esa transformación de predador a presa indefensa.

Háganle caso a mi señora esposa: “Alberto...que bonita, ¿verdad?...poco a poco te va gustando más y mas y acabas echándola de menos”.

XXY

2009-10-27T01:16:00.000-07:00

Azul. El azul. El azul es frio, limpio, triste. Se torna misterioso, o meláncolico. El azul es gélido, hiere con su esterilidad. El azul te atrapa, el gran azul, el profundo azul del firmamento. El azul engaña. XXY es el azul. XXY es fría, gélida en su formato; austera en su contenido. XXY no chilla, no reclama, solo enuncia, habla de. XXY te atrapa, los preciosos ojos azules de Inés Efron te enredan haciendo que todo gire en torno a ella.
El azul oceánico, transatlántico. El sexo no es azul. ¿XXY versa sobre el sexo? Sí y no. XXY mas que de sexualidad nos habla de conceptos: de la libertad para poder elegir, de la normalidad, de la excepcion. ¿qué es ser normal? .

Alex nació con ambigüedad genital. Alex es pseudohermafrodita femenina. Ella y sus padres huyeron de la multitud. Nadie debe opinar. Alex esconde un secreto. Un miedo. El miedo a ser diferente.
XXY es la ópera prima de Lucía Puenzo. Y se enfrenta a estos temas sin facilismos, sin morbos." "Nada es peor que tenerle miedo a tu propio cuerpo", dijo un chico que alguna vez fue normalizado” reza en la web del film.

XXY es aséptica, como esta reseña. XXY es como el azul que te atrapa, como los ojos de Alex, que te envuelven. Hay que ver XXY.

JOJO IN THE STARS

2009-10-09T01:53:00.000-07:00

Hoy me he golpeado de bruces contra una puerta. Sí, hoy, en este loco mundo de información un flash ha iluminado mi esperanza. Hoy el sentido de este blog se eleva a la máxima potencia. Pues he abierto la puerta, oscura, siniestra, apocalíptica y ahí he descubierto una fascinante historia de amor y celos, de odios...de ternura.
Hoy y como muchas otras veces, David me ha mostrado un secreto que hay que desvelar...y ese es el sentido de este blog. Obviamente hay muchas películas vistas, recomendables, de las que hablar....pero no! yo quiero dar a descubrir secretos fascinantes, como los niños con linternas bajo las sábanas.
Hoy, queridos lectores, no tienen absolución por no visionar lo que les recomiendo; sencillamente pierdan o mejor GANEN 12 MINUTOS A SU VIDA.
JOJO IN THE STARS es un corto de animación lleno de vida. De tristeza. De compasión. De fantasía. 12 minutos apasionantes en donde se concentra una fuerza narrativa sin parangón.
Marc Craste ha creado un mundo bajo las sábanas. Cojan su linterna y vayan a disfrutarlo.

SCIFE(Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro )

2009-09-21T01:37:00.000-07:00

Caso singular el de Fuentes de Ebro. Labor épica de Jose Antonio, Atilio y resto del equipo. Empecinamiento aragonés. Humildad de esta tierra. Tierra de enanos gigantes.
Poco a poco, con sudor y lagrimas(muchas de alegría), el Festival de Fuentes se ha ido haciendo con un terruño en el panorama cinemátografico de este país.
Tomamos nota todos los presentes: con imaginación, inteligencia, cariño, mucho esfuerzo y sobre todo, repito, cariño están llegando a un punto del cual me gustaría que me dijesen: Alberto, viene tantiiiiiisima gente que esto va a morir de éxito....

Animo pues, a todo el que me lea, vaya y compruebe, visione y haga amigos por doquier.

ADEMAS, ESTE AÑO HAY GRATAS SORPRESAS.....NO SE LO PIERDAN

PARA MAS INFORMACION, PINCHA AQUI

PD. Jose Antonio, como te comenté, intentaremos escaparnos e ir. Un abrazo.

THE ANTICHRIST

2009-09-17T23:14:00.000-07:00

Hoy me he levantado combativo:coraza mental y espinas en el cuerpo. Hoy seré Ivanhoe, Quijote, acaso la teniente Ripley.
Llevo ya bastante tiempo oyendo los aullidos(o mas bien berridos, incluso diría chirridos) de los de siempre, a los que se unen los NO ELEGIDOS para formar parte de nuestro club.
Soy una isla, un asteroide perdido, un naufrago emocional. ¿Isla? acaso peninsula con un estrecho itsmo (David, Celia y algún otro por ahí) rodeado de todo lo demás. Soy Lars Von Trier y si a él se la pela yo combatiré por él.
Ayer vi ANTICHRIST. Como un torpedo cazando el submarino me sumergí en el fondo abisal. O quizás como el Mayor Tom fui despedido hacia las estrellas, hacia el obscuro espacio sideral. Desnudo emocionalmente, limpio de prejuicios el filme me arrebató de mi presencia terrenal en los 10 primeros segundos.
Con un prólogo de una belleza infinita,sublime, absoluta, conjugando lo visual y auditivo(camara al ralenti y Haendel) Trier plasma, se regocija en la ansiedad,en el sufrimiento.
Dividida en cuatro fragmentos Prologo, dolor, sufrimiento, desesperanza y epílogo, asistimos a un ejercicio singular, doloroso, un ejercicio de terapia personal que diriase el fin con el que ha sido realizada la película. Un descenso a los infiernos de la depresión. Ansiedad, inquietud, violencia, atmósferas agobiantes, escenas surrealistas...Trier realiza un acto de egocentrismo, de onanismo, de introspección, vamos, Trier hace SU PELICULA, a la cual nosotros parece(y digo parece) solo podemos aparecer como meros invitados.

Sigo a Von Trier desde aquella EUROPA, mi adorada ROMPIENDO LAS OLAS, y he de confesar que aunque no pude con LOS IDIOTAS, VON TRIER me parece un puñetero genio, grandilocuente y manierista, narcisista, sí, como la mayoria de los genios.
Entérate Sr. Lynch: no te limites a hacer un volcado de memoria. Haznos gozar como TRIER, quien te ha usurpado tu puesto en mi escala.

Obviamente no es una pelicula fácil, más de uno desistirá en el vertiginoso descenso. Pero atrévanse. Disfruten del placer del aislamiento e incomprensión. Sean islas, naufragos...escuchen como los que les rodean les abuchean y rien de ustedes. Disfrutenlo. NOSOTROS POSEEMOS LA VERDAD ABSOLUTA(somos el TRIER'S FANS CLUB).

Ah! como podía olvidarlo: fantástico DAFOE, fantástica CHARLOTTE GAINSBOURG. Lo siento Borja Hermoso..esta vez, no te acompaño.

PD. Para Patricia: touché.

PONYO EN EL ACANTILADO

2009-07-20T01:20:00.000-07:00

Ah! El color, el color!!! La mamá de Sosuke abrazando a su hijo al borde del acantilado, el movimiento de su abrigo. Ah! El color! ¡el movimiento!...los cabellos rojos de la madre de Ponyo y sus suaves ondulaciones. Esos azules, esos naranjas, esos amarillos…Matisse? Van Gogh? Ah! Esa envoltura musical que abraza perfectamente las acciones de la película, esos acordes WAGNERIANOS….
QUE NO!. INSISTO. ¡QUE NO! Que por muchos animales en la edad de hielo con jijijiji, jajajajaja, dame la bellota que es mía!!!!..que por mucha tecnología, que por mucha casa flotante con globitos, la desbordante imaginación, la absoluta ternura de HAYAO MIYAZAKI hace sombra y muyyyyyyy alargada a toda película de animación infantil o no de hoy en día. Cojan ustedes toda filmografía de MIYAZAKI y juzguen.
Pero bueno, a lo que íbamos: PONYO EN EL ACANTILADO, es –sin ser su mejor película- una alucinación acuarelística infantil y adulta. Quizás hecho en falta una mayor profundidad de la historia, quizás porque soy adulto, pero esa sencillez de formas, esa candidez será la guinda del pastel para los niños. PONYO EN EL ACANTILADO es una fábula con pinceladas ecologistas, bondadosa, pura de sentimientos…a veces un poema y a veces una sonrisa…en la que los momentos trágicos son dulcificados con un sentimiento naif de optimismo. Tomando como base LA SIRENITA, MIYAZAKI inventa una SIRENITA NIPONA, QUE LE DA SOPAS CON HONDA A LA HOLLYWOODIENSE.
Y como siempre intento, no les cuento nada de la trama. Cojan al niño que llevan dentro, abracenlo en su regazo y prepárense para disfrutar.

DONNIE DARKO

2009-07-17T01:18:00.000-07:00

La verdad no sé exactamente ni cómo ni por donde empezar. No es un descubrimiento sino un ejercicio autoimpuesto de revisión de una película que me encantó en su dia y mi afán divulgativo me obliga a comentarles.

Es complicado explicar con palabras de qué trata esta película y mas aun si cabe, la manera en que se expone y desarrolla por el peligro de que se ofrezca una idea errónea.

-La destruccion es una forma de creación.

Donnie Darko es una de esas películas que pasito a pasito, sin darte cuenta, te van aumentando el ritmo cardiaco, te van sorprendiendo…Como una medusa con tentáculos narcóticos te va atrapando y sumiendo en un viaje onírico, hipnótico.

-Todas las criaturas mueren solas.

Ufffff, me cuesta, me cuesta arrancar…..Sí, es absolutamente “LYNCHIANA”, si me permiten tal palabro, pues al igual que BLUE VELVET, deambula entre lo fantástico y la comedia amarga, todo ello inmerso en una atmosfera humeante, oscura, con personajes grotescos, singulares. Pero no me desesperen!!!!!! Richard Kelly no es DAVID LYNCH. Y yo creo que no pretende serlo. A Lynch se la trae al pairo que usted entienda o no la película..sus films se disgregan con el tiempo de una forma exponencial. NO. Richard Kelly mantiene siempre un pie en el suelo aunque nos inunde de desasosiego. Su pesadilla, su viaje tiene un billete de vuelta, una voluntad de “cuadrar cuentas” con el espectador. Donnie Darko es mas amable, mas agradecida que Blue Velvet, sencillamente porque la historia comienza y acaba. PUNTO.

-¿Y si pudieras volver atrás en el tiempo no cogerías todas las horas de dolor y tristeza y las cambiarías por... por algo mejor?

No, no les voy a contar de qué va la película. O sí, solamente una pincelada: critica y sátira, fabula siniestra de un mundo vuelto del revés, loco, al que Donnie intenta poner en su sitio….DONNIE, chico inteligente, extraño, esquizofrénico, recibe la visita de un “amigo” extraño que le anuncia la fecha del fin del mundo.

- ¿Donnie Darko? Suena a nombre de superhéroe.

- Y quién te ha dicho que no lo sea………

Y que les voy a contar de actores y BSO??? Solo decirles que en protagonista reconocerán a Jack Twist de BROKEBACK MOUNTAIN…sí, ese, Jake Gyllenhaal…..pero no se pierdan la fantástica actuación de Mary McDonnell com la madre de Donnie.

Sobre la BSO, descubrirán a todos los héroes de los 80: Echo & bunnymen, The Church, Joy Division…..

-Supongo que algunas personas nacen con la tragedia en la sangre

De verdad: déjense atrapar por DONNIE DARKO…mas tarde charlaremos sobre los Universos Tangenciales y primarios, sobre agujeros de gusano, viajes temporales……….

Inland Empire

2009-07-07T01:47:00.000-07:00

Me prometí a mí mismo no hacer lo que voy a hacer. Yo sólo quiero dar a conocer secretos que merecen ser conocidos...y de ellos, aquellos que me fascinan por alguna razón. Me prometí no escribir nada de alguna película que no me gustara. Pero, ¡que les voy a contar! enrabietado y decepcionado como estoy, exploto como un grano de pus y vomito todo el veneno.
Esto se lo he comentado a mi vecino Fernando y tal como se lo he dicho, lo plasmo aquí mismo:
O me estoy haciendo viejo y mis neuronas no consiguen ir a la velocidad adecuada para hacer la conexión entre una imagen y otra o me estoy tragando un truño de proporciones colosales. Me refiero a Inland empire. Una sucesión de imágenes sugerentes, preciosas, tenebrosas pero sin un hilo que las una, con las idas de olla totales del Lynch….Vamos, no puedo con ella, no puedo…ayer dije basta! La vida es corta y muchas las cosas por ver….No se como Jeremy Irons que me parece muy conservador él, se ha metido en semejante berenjenal. Ni comprendo esa fascinación global por esta película. Eraser head me pareció terriblemente divertida, y ERA UNA HISTORIA. Pero, ¿este engaño? Me da la sensación que en Hollywood han dicho: seamos modernos y traguémonos truños del Lynch como pianos…..joder, que alguien le de un guión y se remita a hacer la película…que no le dejen un lápiz para escribir…..

Por una vez, estoy de acuerdo con Carlos Boyero.

El curioso caso de Benjamin Button

2009-06-29T00:42:00.001-07:00

¿Que porqué me gusta tanto el cine? Ayer con los ojos fijados en el techo intentaba dilucidar tal cuestión. Y si, una de las principales razones es la envidia. La envidia a esa gente que me rodea con esas experiencias vitales tan intensas, esas historias en las cuales al escucharlas usurpo el protagonismo. Yo, una persona bastante vulgar y corrientucha NECESITO del cine para hacerme mis historias.
¿Y porqué desembucho esto? Pues viene al hilo de la fantástica experiencia del señor Benjamin Button. Ayer estaba subido al ring y aferrándome a Marisa Tomei y ahora estoy en el pellejo de Brad Pitt abrazando y follando con Cate Blanchett , viviendo mi vida al revés. Todos necesitamos de historias como la que nos cuenta David Fincher. El curioso caso de Bejamin Button aunque deja un regustillo a dejà vu( El paciente ingles, o incluso Big Fish) es una fantástica, meditada y meticulosa película, en la cual David Fincher huye de sensiblerías baratas y da a luz un relato a caballo entre el realismo fantástico y la ciencia ficción, centrándose en la apasionante y enigmática relación de los protagonistas, todo ello con un tempo medido y unas cuidadísimas imágenes que desembocan en una hipnótica aventura.

Sí, todos necesitamos de historias como ésta. Vean cine, lean, oigan y viajen…es lo que nos queda a los entes normales.

Muy bonita, de verdad.

El luchador (The wrestler)

2009-06-26T03:46:00.000-07:00

Conmocionado y agradecido. De igual forma que Randy (Mickey Rourke) se autoinflinge sangrantes heridas, yo me autoinflinjo películas de Darren Aronofsky . Sentado en la butaca, el cerebro me gira como una powerball intentando dilucidar por donde esta vez me va a venir el tsunami emocional, la gran ostia. Aun recuerdo y juro que no olvidare jamás la paliza que me metió este señor con su REQUIEM POR UN SUEÑO. Me atacó el sistema nervioso y emocional de tal forma, que aun perduran sus efectos. Tardé varios días en dormir plácidamente. Jamás había visto algo tan crudo, tan exasperante, tan turbio…una vorágine devastadora y sin atisbo de salvación.
Esta vez la ostia me la ha metido desnudando la soledad del símbolo caído, del Icaro derretido, del Ave Fenix que intenta sobrevivir. De la tristeza de aquel que lo fue todo y hoy no es nada, de aquel que busca y no encuentra, de aquel que suplica perdón. Todo es artificial en la vida de Randy. En un océano de luchas pactadas, de fármacos que le permitan continuar, de trabajos que le permitan subsistir, intenta aferrarse, refugiarse en Cassidy, amiga stripper de la que realmente esta enamorado(ah! Marisa Tomei….).

Es una historia pequeña, a susurros, bañada en un halo de tristeza y cruda realidad que Arronofsky consigue acercándose al cine documental, una historia pequeña pero grandiosa en resultados en la cual como nos tiene habituados, sus personajes han bajado a la sima emocional mas profunda.
Mas allá de la resurrección de Mickey Rourke, más alla del pressing catch, encontrarán el desconsuelo de un buen hombre, de un héroe que lucha, que solo sabe sobrevivir en su mundo, en su pelea continua.

De obligado visionado.

Lantana

2009-06-24T04:20:00.000-07:00

Estas son las películas sobre las que me gusta hablarles, películas que han pasado de puntillas por la cartelera , sin ruido, sigilosas…pero mortales. Mortales respecto a la instrospección y el estudio de las relaciones humanas y sus sentimientos, valiente y original en su formato.

Con alguna semejanza en su comienzo a Blue Velvet de D. Lynch y no me refiero al hallazgo del cadáver femenino, que en el caso de B. velvet era una oreja, sino a la puerta con que Ray Lawrence nos introduce a una historia de tensiones, celos, amor... una bajada a los infiernos de nuestra consciencia y conciencia, un intento de redención. Todo ello de una forma pausada, tranquila, exprimiendo los hirientes diálogos.

Podiamos hablar también de una película coral en la cual, al azar, la vida de los protagonistas va entremezclándose misteriosamente: el policía y su mujer con una relación al limite del derrumbe, la vecina celosa de la pareja con niños, el gay enamorado de un tipo casado . Todos ellos con un nexo común: la terapeuta que les trata.…Todo ello capturado con tomas cortas, lentas, asfixiantes, en las cuales parece que la trama no se desarrolla pero compensado con creces con la profundidad con la que trata a sus personajes.

Otra vez la filmografía Australiana nos sorprende gratamente con un thriller psicológico, en el cual frases como “hacer el amor a mi mujer es como intentar llenar un pozo vacio” han quedado residentes en mi memoria.

Pd. Recuerden la otra gema Neozelandesa “ El refugio de mi padre” comentada en los orígenes del blog.

Revolutionary Road

2009-06-14T07:51:00.000-07:00

Me rindo ante Sam Mendes, sin condicion alguna. Me postro ante él, me arrodillo y me subo a su carro. le rindo pleitesía. Le adoro por los trabajos que lleva a cabo: estoy plenamente convencido que esta pelicula en manos de otro personajillo hollywoodiense se hubiese ido al limbo de peliculas de sobremesa de Antena3 y demas.
Preguntense sobre sus vidas: están donde querian estar? Son ustedes los palitos que arrastra la corriente del rio, el barro....o en cambio son los peces que nadan y van donde quieren?
Perfecto y exhaustivo retrato del matrimonio americano(pero extiendase a cualquier nacionalidad) donde se exponen con absoluta crudeza sentimientos y situaciones tan encontradas como la rutina y la seguridad de estar inmerso en la corriente social versus buscar como decia Baudelaire(y repitiendome en una antigua entrada) la absoluta subliminidad con el peligro de caer en el intento.

Kate Winslet y L. di Caprio son una pareja "especial" o al menos así lo sienten, diferentes, guapos, inteligentes, que viendose inmersos en la voragine de la mediocridad, de la rutina, planean un "brillante plan" para sortearla. Pero ante la accion esta la reaccion, los sentimientos contrapuestos y mientras April intenta escapar, el otro prefiere guardar la ropa.

Y usted que es, palito o pez????

Rescate al amanecer

2009-06-14T07:25:00.000-07:00

No hay ataques de helicopteros a trompetazos wagnerianos. No hay traiciones de compañeros. No hay putas, ni alcohol, ni chutes. No hay banda sonora que nos repetiran cansinamente en los anuncios. Pero hay una historia que contar, estremecedora, veraz y un director, WERNER HERZOG, uno de "los grandes" que hacen que esta pelicula tome un camino distinto a todas que recuerdo sobre el conflicto belico USA-VIETNAM, salvo creo recordar La delgada linea roja de T. Mallik, otro poema onirico-visual que recomiendo.
La historia supuestamente veridica -piloto de combate que es abatido y es hecho prisionero por el vietcong- es tratada de forma magistral, sudorosa, selvatica, hiriente, hambrienta, dolorosa. La intensa gestación del plan de fuga, la crueldad de la selva, la liberacion final les harán opinar que no han visto la tipica pelicula de CHARLIE. Todo esto es tratado bajo un cielo poetico, con un enfoque teatral grandioso y con un Christian Bale perfecto, muy en la linea de "El maquinista"....la recuerdan?? no se la pierdan.....ambas dos.

CFCF - YOU HEAR COLOURS

2009-04-21T00:12:00.000-07:00

Hoy quiero hablar de homenajes, de mirar hacia atrás con cierta melancolía y tristeza. De recuperar aquellas emociones perdidas no se sabe muy bien como. Hasta ahora el sentido, la finalidad de mi blog era dar a conocer a amigos y conocidos, películas que a mi entender, no deberían dejar escapar. Algunos con gusto estrujarían mi largo cuello tras intentar ver algo de lo que les aconsejo. Otros me hacen palmas hasta con las orejas. Pues bien, hoy me vais a permitir un homenaje: un homenaje a mí mismo.

Mi buen amigo David, alias “noirto”, autentica enciclopedia humana, del cual diariamente vampirizo y absorbo(o lo intento) parte de su saber(un guiño, David), me dio a conocer y me hizo pensar, me hizo recordar esas sensaciones que de vez en cuando vuelven a surgir y que solo aquellos que lo han vivido saben de lo que hablo: la sensación de soledad, libertad, felicidad del corredor.

Y no. No estoy desvariando. ¿Pero esta no era un blog de cine?. Pues sí. Pero hoy versa sobre un genero denostado, quizás menor, pero que tiene gemas que alumbran como faros en la tormenta. Hoy quiero homenajearme con este video musical: CFCF “YOU HEAR COLOURS”.

Todos los que me conocen, saben de mi afición musical. Y este video reúne las condiciones necesarias para estar aquí presente: buena música, preciosas imágenes que me hacen regurcitar todas esas sensaciones de las que hablo. Esas sensaciones perdidas que hoy parece que estoy recuperando con mi MTB.
Asi pues, gracias a todos que me animaron/comprendieron cuando tuve que dejar de practicar mi deporte favorito, gracias a mi Sra. Esposa que con sus equilibrios económicos puso a mi disposición mi bici y con ello, mi equilibrio mental….y gracias a David, que como siempre y cada día, me sorprende con algo realmente nuevo.

Los que corran, vean el video. A los que les guste la música, vean el video. A los que les guste el cine, vean el video. Y el resto, vea el video..¡hombre, que es mi homenaje!!!!!

Pd. Si alguien quiere profundizar en las imagenes, aqui tiene su origen.

El verano de Coo

2009-04-08T00:24:00.000-07:00

Nuevo torpedo a la linea de flotación de Disney, Pixar y demás flatulencias salvo honrosas excepciones. Ante la niña cantarina, bueníiisima e ingenua que de pequeñita se quedo sin mamá/papá(revisen las películas de Disney…) o el club de animales pastilleros que nos bombardean con gracias gruesas, típicas de Porky’s made in USA y dobladas por los homologos españoles, la animación nipona al mando de Hayao Miyazaki contraataca con preciosos largos derrochando fantasia, LISERGIA...diversión. Generalmente recuperando temas de la mitología japonesa, esta vez Keiichi Hara conocido por el apestoso Shin Chan, nos sorprende con un relato repleto de ternura, a la vez que trata otros temas como el maltrato, la soledad, la incompresion, la burla….la amistad. Una denuncia a la mezquidad del ser humano.

Un niño, Koichi Uehara encuentra por casualidad un bebé KAPPA, ente mitológico nipón que ha estado aletargado algunos siglos bajo tierra y al que bautiza con el nombre de “Coo”. Pronto Coo será aceptado por la familia y con Koichi emprende una divertida búsqueda de su padre.

Antes las buenas ideas y la buena animación, nada puede hacer el poderío USA con sus gafas grises y efectos 3-D que a mí, encima, me molestan en la nariz…..

El verano de Coo es una preciosa película para ver en familia, desde los 2 hasta los años que ustedes pongan. No se la pierdan.

El Intercambio

2009-04-06T00:09:00.000-07:00

En la incesante busqueda de la modernidad, de la sublimidad(hay que ser constantemente sublime decia Baudelaire), de las pequeñas joyas olvidadas por el publico y que un servidor intenta rescatar, a veces, benditas veces, me doy de frente con el muro del mainstream, me hago pequeño y miro desde abajo el tótem, el pilar, la pared infranqueable y gloriosa que a veces nos brinda el cine hollywoodiense. Y es que para ir hacia adelante no hay que olvidarse de mirar hacia a atrás. Para apreciar lo nuevo, hay que conocer lo clásico. Y un clásico del cine para siempre será EL INTERCAMBIO al igual que ya es un clásico y perdurará en la memoria colectiva su director CLINT EASTWOOD.

Los temas que elige para sus películas, la composición de imágenes, el tratamiento de la música…no sé como explicarlo…tras una semanas de búsqueda infructuosa de “algo para recordar”, de recorrer tuneles obscuros y aburridos cuando menos, ¡PLACH! ¡LE VOILÁ!.. aquí viene este SEÑOR con una oleada de clasicismo, un fogonazo de luz, una bofetada de cruel realismo que me hace abrirme completamente de ojos y oídos , que me obliga a poner mis dedos en movimiento por la urgencia de contar y recomendar tan grandiosa película.

Maravillosamente dirigidos y contenidos los dos monstruos interpretativos Angelina Jolie y John Malkovich asquerosamente sudoroso y real Jason Butler Harner en su papel de asesino en serie, EASTWOOD nos golpea con su puño americano en el que cabe la cruda realidad de corrupción a todos niveles, la congoja del hijo perdido, la crueldad y brutalidad de los asesinatos, sin perder de vista un hilo de esperanza.

Un gran clásico. No se la pierdan.

El Patio de mi Carcel

2009-02-26T00:20:00.000-08:00

Quizas ayer tenia el dia sensible. O quizás El patio de mi Carcel rezuma sentimiento por todos sus costados. Quizas Belen Macias me ha engañado y donde muchos ven sensiblería yo he visto congoja. Ayer caí irremediablemente en la telaraña que esta señora tejió el año pasado. Sí, hay arquetipos típicos de típica película carcelaria: escenas homosexuales, arrebatos de pasión, peleas, matones….Sí, quizás no se profundiza mucho y resulta poco creíble que un grupito de presidiarias pueda poner patas arriba el sistema penitenciario. Quizas la idea no sea muy original, pero el entusiasmo con que se lleva acabo resulta arrebatador. Te arrastra como un ciclon por el buen affaire del fantástico elenco de actrices de la historia: siempre resulta gratificante ver a Candela Peña, y lo mismo ocurre con Ana Wagener y Violeta Perez, gitana uxoricida y prostituta ladrona yonki respectivamente. Pero lo realmente arrebatador, es ver a Veronica Echegui, totalmente creíble,apasionante, en su papel de yonqui empecinada en destruir su vida, en una lucha continua, en un tira y afloja , con su manera de entender la maternidad y llena de sueños irrealizables.

Como el marketing ya se habrá encargado de que usted sepa de que va la película, me limito a escribir las sensaciones que me ha producido. Sin llegar a la altura de 15 DIAS CONTIGO, EL PATIO DE MI CARCEL es una película que acallará los gritos de aquellos que….en fin, ya saben…..A mi la leche de vaca me sienta fatal…a ellos parece que el cine español…..pero de vez en cuando me tomo un tazon bien frio con cereales, y oiga, casi orgásmico!!!

Seguro, seguro, que no les defraudará… quizás echen en falta profundidad en los temas tratados, en los que parece que se pasa de puntillas, pero es una película de la que no se olvidarán.

TRES PEQUEÑAS(Y RAPIDAS) RECOMENDACIONES

2009-02-18T00:12:00.000-08:00

TROPA DE ELITE es un film brasileño duro, real, critico, de denuncia sobre la situación de las favelas. El conductor de la historia, apoyándose en la voz en off es el capitán Nascimento, perteneciente a la BOPE, un brazo policial espartano, incorrupto y de dudosos métodos, que se debate entre su familia y asegurar su sucesión en el cuerpo. Denuncia sobre la corrupción a todos niveles, denuncia a la clase burguesa “progre” que ayuda a las clases bajas y por el otro lado es consumidora de droga , denuncia sobre “la intifada” continua en dichos islotes del país.
TROPA DE ELITE es una buena película, necesaria diría yo, pero que no supera a la gran CIUDAD DE DIOS.

HACE MUCHO QUE TE QUIERO es la opera prima de Philippe Claudel. Es una película sensible que no sensiblera en la cual su principal defecto para mi fue la sobreactuación de Kristin Scott Thomas. Es una película sencilla, lineal, sin sorpresas que nos habla del encuentro de dos hermanas tras el encarcelamiento de 15 años de la mayor de ellas. De su perfecto desconocimiento mutuo, agravado por el hermetismo de la expresidiaria, la historia va indagando sobre la personalidad de ambas y sus conflictos familiares. La progresiva recuperación de la confianza entre las hermanas surgirá a flote desembocando en el amargo secreto de una de ellas. Creo que se podría haber sacado mas jugo de la película….a mi entender de una gran película ha salido algo pelin “ñoño”…pero vamos, juzguen ustedes mismos…..

LAS TORTUGAS TAMBIEN VUELAN es una amable pelicula, amable y amarga, una película que podría haber sido y no fue…¿por qué? A pesar de que es bonita de ver, la historia es creible, con sus ratos amargos, sus sonrisas… huele a ya visto. Insisto, es una buena película y la recomiendo, pero para mi hay dos cosas que en las que falla: el tema hiper-trillado y del que estoy ya cansado(a no ser que sea el peliculón de la década y no es el caso) y el aroma-tufillo a didactica escolar, me explico: es la típica película para que vean los preadolescentes de secundaria en clase de ética(aun se llama asi?). Recuerdo otra película parecida: COMETAS EN EL CIELO.
La película versa sobre la supervivencia de un poblado iraki dentro de un contexto belico(la guerra contra EEUU), subdesarrollado, en una situación limite, donde los niños subsiten a base de recuperar minas antipersona. Niños mutilados, violados que se ayudan y se apoyan. Niños que esconden profundos y odiosos secretos.

Insisto,e insisto para estas 3 peliculas: son películas que aunque no las catalogue de “obligado visionado”, creo que gustaran y agradarán, porque la frontera entre ser de obligado visionado y no serla, es como muchas otras cosas en la vida, tan estúpido como si te has sentado o no bien en el sofá.

CODIGO 46

2009-02-05T01:43:00.000-08:00

Recuerdo hace unos(bastantes años) una conversación con un colega….el tema, la trama eran los envoltorios….me explico: de cómo la presentación de algo, que en este caso era un álbum musical de un famoso grupo con nombre de bombardero(¡!!), puede afectar totalmente al producto final. De cómo el productor (Brian Eno) hizo de Achtung Baby uno de los álbumes cumbre de U2. Y es que aunque la melodía, el corazón siga siendo el mismo, el sonido de esa guitarra justo en ese momento con esa reverberación, o los clicks apenas audibles, o esos sonidos sintetizados corales, vamos la producción del álbum se infiltra completamente haciendo el producto algo en este caso sublime.

Eso mismo pasa en el cine. No será, no es lo mismo, un guion dirigido por Lynch que uno dirigido por Spielberg, por poner un ejemplo. El resultado final serán diferentes películas. En el caso que nos ocupa CODIGO 46, película dirigida por Michael WINTERBOTTOM nos deja un regusto a deja vu. Muy difícil lo dejó Ridley Scott y su absoluta Blade Runner. Insuperable muralla la que construyo Sofia Coppola y su Lost in translation. Y es que CODIGO 46 guarda cierto paralelismo con estas dos cicatrices en la memoria.
CODIGO 46 se situa en un futuro no muy lejano donde el estado controla completamente al individuo, todo está enfocado para preservar la calidad de vida de la especie: leyes eugenésicas que impiden la procreación de personas con similitudes genéticas(código 46), viajes que solo son factibles con permisos estrictamente controlados…. Las ciudades son una amalgama de razas, hasta el punto que el idioma es una mezcla de multitud de ellos. Fuera de ellas sobreviven marginalmente en parajes deserticos(ah! Que fascinante fotografía…) los no tan privilegiados.

Tim Robins, gigante en altura e interpretación, es un agente con una especial habilidad intuitiva(inducida mediante un virus) que investiga a Maria, joven subversiva que trafica con permisos de viaje falsos.

Su primer encuentro, su amor imposible. Scarlett Vs Murray en Lost in Translation. Esa frialdad en la narración. Esa adorable musica. Esos fotogramas limpios,impolutos, austeros. Winterbottom es un cineasta arriesgado…no es una película fácil.

Codigo 46 es un estudio sobre como los avances científicos pueden trastocar el destino “normal” del ser humano. ¿Podriamos encasillarla en “obra de ciencia-ficcion”? Si me contestan afirmativamente, les contestare que no es una al uso. ¿Podriamos encasillarla en “obra de cine negro” con “amour fou”? . Les contestaría lo mismo, que es una película arriesgada, que bebe de otras películas vistas anteriormente pero que , su especial, su renovado planteamiento me ha seducido, lo suficiente para recomendarla, cosa que hago encarecidamente.

9 SONGS

2009-01-14T02:39:00.000-08:00

La madre de Margo Stilley rezaba dos veces al dia por su hija, mientras esta rodaba junto a Kieran O'Brien y Michael Winterbottom, compañero y director respectivamente, este fantástico ejercicio de honestidad. Honestidad brutal, si, honestidad que admiro y agradezco. Porque señores, el sexo es parte de una relación, ¿por qué no abordar la redacción de una relación sentimental desde el angulo del sexo? Sexo real, sexo explícito, sin mojigaterías. ¡Que coño! ¿A quien no le gusta una buena felación, o un buen cunilungus? Mas claro, “que te coman la poya o el coño” un buen polvo…¿quieren mas honestidad? ¿puedo ser mas claro?.

Ojito: no esperen la típica película pornográfica de ver con una mano en el mando del DVD y la otra donde ustedes imaginan, quiero decir, no es para simio-masturbadores crónificados. La película esta rodada con una ternura y delicadeza casi diría mas grandes que su honestidad. Winterbottom ya nos deja vislumbrar desde su comienzo que la historia tiene un final. La melancolía flota en cada imagen. Los diálogos escasos son completamente verosímiles y espontaneos….un secreto: no hay guion para estos diálogos: la pareja los iba improvisando sobre la marcha……..

La película fluye sobre flashbacks de Matt recordando a Lisa, chica con la que mantuvo una relación. Nueve flasbacks, nueve conciertos a los que la pareja asistió, nueve encuentros sexuales.

La madre de Margo Stilley rezaba para salvar el alma de su hija. Los anacrónicos carcas de siempre aullarán como es habitual, maxime si entre la música solo reconocen al oscarizado Michael Nyman.

Yo rezaré para no oir sus aullidos. Para que cese la hipocresía. Para que la honestidad de algunos autores siga permaneciendo intacta. Gracias Winterbottom.

CONTRA LA PARED

2008-12-18T00:28:00.000-08:00

QUÉ mal he dormido esta noche….y cuanto me costó hacerlo!!!! Y que contento estoy……Si una película me hace adoptar tal postura, es que me ha calado bien hondo. Una buena película tiene que arrastrarte, tiene que secuestrarte. Una buena película debe desembocar en un autismo selectivo. Una buena película debe dejarte respirar un solo instante, en el cual, te das cuenta que tus latidos están en un sobreesfuerzo, alimentando al seso y a la musculatura….porque ambos dos corren, vuelan, follan, lloran,aman,sangran……Y sí, ayer follé, sangré….pero sobre todo amé, amé con amargura…y lloré. Con lagrimas secas, pudriéndome por dentro…como si mis órganos sigilosamente fueran convirtiéndose en ceniza, tras una fetida putrefacción…..Esa clase de amargura que explota en la locura: “todos los hombres que son dejados por la mujer amada, ¿están tan locos como yo?” reza una de las canciones de esta película.
CONTRA LA PARED es una de las grandes historias de amor del cine. Una historia de amor verdadero. Una lucha de titanes. Un duelo. CONTRA LA PARED habla de una resurrección, la de CAHIT, alcoholico, drogadicto, vago, muerto en vida hasta que SIBEL le insufla vida. Contra la Pared diríamos que es una versión (con reticencias) de LA BELLA Y LA BESTIA. SI, me dirán ustedes..esa historia ya la he visto…..pero como dice mi amigo DAVID, la mayoría de los directores que nos gustan, acaban contándonos siempre las mismas historias, rupturas,introversión…visceralidad emocional, dudas…amor puro y metafísico….
Ambientada en un Hamburgo nocturno, obscuro casi gótico, donde revolotean temas musicales de Sisters of Mercy, The birthday Party(de hecho el protagonista parece uno de ellos), Cahit (Birol Ünel) debe volver a empezar tras una estancia en un psiquiátrico, pero refugia su atormentada existencia en el alcohol y las drogas. Sibel (Sibel Kekilli ) disfruta demasiado de la vida para ser una musulmana decente. Tras un fingido suicidio, no solo no consigue la libertad de su conservadora familia, también la deshonra y la asfixia. Como única salida, Sibel propone a Cahit que se case con ella. El acepta, no sabe muy bien si por salvarla y ayudarla, o bien porque cree que puede ser el comienzo de algo nuevo.
Y así, “caminando por el lado salvage”, de puntillas, el amor ira surgiendo entre ambos. Que maravilla Sibel Kekilli….turbadora belleza, poliédrica….Qué alucinante Biro Unel, con esa autodestrucción poética.

FATIH AKIN, logra con éste neorrealismo turco, que esta historia, que esta película, que estos actores, pasen a mi restringido status de “peliculasquejamasolvidaré”…..sin duda alguna, una de las mejores películas que he visto.

Pd. Gracias Fernando Aikugur por tu recomendación.

CONTROL

2008-12-10T08:57:00.001-08:00

¿Dónde estaban ustedes en 1976? No me digan que les gusta Radiohead, The cure…mmmmm..¿quizás tienen algún hijo con los pelos de punta?

Si, oiga, de esos que se dicen llamar “goticos”. Oye no, que el mío dice que es “siniestro”……

Si es su caso, sepa que todos estos grupos han bebido las aguas de Joy Division, banda que allá por 1976 como un hongo alucinógeno, surgió, embelesó y desapareció, dejando una estela que perdura y un mito que es constantemente cuestionado, adorado y revisado, Ian Curtis.

Control, precioso film, premiado en Cannes el pasado año y que aun no ha llegado a España a diferencia de las infumables HIGH SCHOOL M.(tratese esa M como al lector le parezca……paissssssss!!!), versa sobre la vida de Ian Curtis, líder de dicha banda. Y digo sobre él, dando pinceladas del movimiento after-punk de aquellos años, pero profundizando en la persona.

Control es un tristísimo film, desesperanzador, depresivo, al igual que Ian. Habla de su tristeza constante, infinita. Habla de sus dudas. Habla de la relación con su mujer, con su amante. De sus dudas. De estar siempre en el limite. Del vacio absoluto. De la incompresión que sufre, tornándole casi autista. De su genio. De su enfermedad que quizás junto con su suicidio le encumbraron aun más si cabe. La película rompe falso mitos del rock & roll. Señores: Ian Curtis se quito la vida por otras razones que las típicas de los rocanroleros…..

Rodada en blanco y negro que acentúa y resalta ese sentimiento de continua desazón y tristeza, de ese nihilismo adolescente que TODOS o la mayoría hemos vivido, Anton Corbijn consigue al menos en mí, pegarme a la ventana y observar a través del cristal empañado por mi aliento, la gente que despliega sus paraguas, mientras pienso que realmente no entiendo nada. De mi garganta comienza a brotar el himno….”love will tears us apart…..”

Increible, perfecta la interpretación totalmente camaleónica de Sam Riley, que mas bien diríase transmutación o clonación…..

Y sigo entonando:

“¿Por qué la cama está tan fría en el lado en el que tú estás?
¿Soy yo el que no está a la altura?

¿Hemos perdido el respeto mutuo?

Todavía queda algo de atracción,

que hemos mantenido a lo largo de nuestras vidas.
Amor. El amor nos destrozará otra vez…….

ANTIGUAS RESEÑAS

2008-12-10T05:51:00.000-08:00

CASHBACK Y ELEGY

Blanco y negro, dulce y salado. Blanco o negro, dulce o salado. Quien quiera que elija uno, quien quiera, los dos. Dos películas muy distintas.

La primera Cashback, película inglesa aunque por la narración nos recuerde a tantas peliculas del cine independiente norteamericano. Ben, un estudiante de arte, en una continua lucha, en una encarnizada busqueda por la belleza, sufre de insomnio a la par que es abandonado por su novia. Este, decide aprovechar esas noches en blanco empleandose en un hipermercado. Allí, rodeado de compañeros "freaks", de voluptuosas musas, descubre que es capaz de parar el tiempo a voluntad.
Con un poso romantico, aderezado con ese "realismo fantastico" que Sam Ellis enfatiza con la camara lenta, Cashback nos hara pasar un buen rato. No lo duden.

La segunda ELEGY de Isabel Coixet. Esta señora es especialista en contarnos historias amargas, historias en espiral, cayendo y que rara vez tienen un desenlace feliz. De la misma manera que en Mi vida sin mi nos contaba los ultimos dias de una mujer moribunda, que en La vida secreta de las palabras profundizaba en el dolor sordo y mudo de una mujer violada y torturada en la guerra de los balcanes, aqui nos cuenta el miedo a envejecer de un famoso profesor de universidad que intenta sortear con numerosas relaciones hasta que conoce a Consuela, alumna suya y que por supuesto, al igual que las mujeres anteriores, su devenir es totalmente incierto y doloroso. Estudio sobre la vejez, el deseo masculino( "siempre me dice que me adora, pero nunca me ha dicho que anhela mi poya"), las inseguridades, que hacen de la película, una historia perfectamente creible por lo cotidiana que es.

LARS Y UNA CHICA DE VERDAD

Hay películas que son regalos. Quitas los envoltorios y ahí, entre algodones, descubres algo que no esperabas pero que agradeces y no olvidarás. Pues bien, "Lars y una chica de Verdad" es una película-regalo-con-corazón.
No quisiera destapar el regalo.....solamente unas pinceladas: lo que al principio parece irreal, fuera de lo común, conforme va avanzando la historia nos va calando hasta hacerse completamente verosimil. Lars, un chico asocial, tímido, introspectivo rayando lo enfermizo, pero dulce, tierno, aparece un dia con la chica de sus sueños, que resulta ser una muñeca hinchable. El delirio de Lars, obliga a toda la comunidad de ese entrañable pueblecito a llevarle la corriente.
Mi señora esposa -muy observadora ella- me apunta, muy acertadamente el detalle de la mantita tejida por la mamá de Lars que nunca conoció....mantita que acaricia constantemente....
La busqueda del contacto maternal, el cariño, el afecto...todas ésas sensaciones que nunca conoció.....La estupenda interpretación de TODOS los personajes de la historia, hasta el punto de convertirse en una pelicula coral..... Ryan Gosling que ya me había llamado -y mucho- la atención en la también recomendable Half Nelson, borda su trabajo, transmitiendonos con sus tics, sus gestos, sus tristes miradas una marea de sentimientos, insuflando de vida a Bianca en escenas completamente memorables. A destacar el trabajo de Emily Mortimer (su cuñada embarazada)....ya me sonaba a mi esta chica.....claro! Match point!!!!!.....que nos brinda con situaciones sumamente divertidas.....

Fábula sobre la soledad, las relaciones, la relatividad de la verdad.....Un canto al optimismo.

LET THE RIGHT ONE IN(DEJAME ENTRAR)

Oskar divaga por su apartamento, abstraído en vengarse de sus compañeros. Contempla desde su ventana la nieve que cae al parque. Oskar clava su cuchillo en un árbol, clava su cuchillo en los niños que le humillan en el colegio. Oskar conoce en el parque a Eli, frágil,enigmática. Alguien en el bosque vacía de sangre a su víctima......
Con este aparente triangulo, comienza este alucinante viaje que ayer sufrí. Viaje que aún estoy madurando y del que me cuesta hablar. Viaje austero, medido, donde cada frase, cada imagen, cada sonido tiene su razón. Nada sobra. Cercano al cine de Haneke...gélido, real,cotidiano......Huyendo de la típica y tópica estampa gótica de los vampiros, Tomas Alfredson nos cuenta la relación entre dos seres herméticos, aislados del mundo exterior. Dos seres extraños, incapaces de abrirse a los demás pero que contactan en su primer encuentro.
Todo es medido: las muertes, espaciadas pero impactantes. Los diálogos, precisos, hirientes. Los planos, creando una atmósfera extrañamente diáfana y enfermiza. Todo es contención, todo es medida salvo el torrente de melancolía, tristeza y dolor que estalla en el precioso desenlace final. Todo tiene su razón: el esquivo momento de descubrir la desnudez de Eli, el incipiente despertar sexual de Oskar. Nada sobra, el extraño olor de Eli, la hierática expresión de Oskar cuando es golpeado....
Oskar y Eli construyen un mundo, su mundo, con su lenguaje propio. En el se aman y se protegen. En el no cabe nadie salvo ellos.
Extraña, como las mejores gemas. Un grito de esperanza, un soplo de aire fresco para los que nos encanta este genero de cine fantástico. Un fantástico poema.

"Déjame entrar" le pide Eli a Oskar. Déjenles entrar.

BLUE VELVET(TERCIOPELO AZUL)

No, no seré imparcial. Hablar de esta película, MI película, me pone en estado de ebullición, volviendo a recordar y sentir tantas cosas.....La primera sensación de salir de la sala de cine en estado hipnótico, ingrávido, completamente alucinado. Descubrir como se pueden fundir imagen, música, guión....que es ¿un sueño? ¿una pesadilla? La edulcorada relación sentimental entre Laura Dern Y Kyle MacLachlan frente a la tortuosa relación de Isabella Rosellini y Dennis Hopper. ¿que Demonios hace por aquí Dean Stockwwel?.....
Para mi esta película fué un punto de inflexión en mi forma de ver el cine. Un bautismo. Una conversión. Un adepto mas entre los conversos. Un amante de David Lynch, un amante edulcorado, un amante tortuoso.....lo odio, lo amo......en esta película lo adoré.
Ver la película y aceptarla, sumergirte en ella, dejarte llevar, supone la aceptación, la sumisión, la inmersión a un estado de semiconsciencia, en lo que lo real y lo onírico se mezclan, haciendo imposible, mejor, innecesario, salir de ese estado de trance.
La violencia y el amor, la sordidez y la pedantería, la búsqueda de Lynch por lo extraño, lo oscuro......sexo sucio.......
Sean valientes, véanla. Olvídense de que están en su salón. Olviden las ultimas pajas mentales de Lynch. Observarán la influencia que ha tenido esta película en multitud de películas posteriores, como por ejemplo, mi adorada Donnie Darko...de la cual otro día hablaremos. Vomiten con Dennis Hopper. Déjense hipnotizar por Isabella Rosellini. Descojónense de la pedante Laura Dern. Canten a la par con Dean Stockwel. Véanla, crucifíquenme, ámenme...quiero sentirme como Lynch.
No, no seré imparcial. La defenderé, me batiré con quien desee.
Legionarios del festival de Sitges, amantes de lo extraño, exploradores, pornógrafos, delincuentes, pruebalotodos, para algunos será su bautismo, para otros, la comunión......para otros, incluido yo, la confirmación.

TRES DIAS

El recuerdo de un mal sueño. Extrañamente remoto y cercano a la vez. Árido, sudoroso, acongojante, logrado a la perfección con esa "fotografía quemada" que F. Javier Gutiérrez imprime a la película. Oculto bajo lo que parece ser la trama principal de la película -que haríamos ante la inminente destrucción total del planeta- , la película se quita el disfraz, emergiendo un auténtico thriller formato "serial killer". Alegoría de la existencia humana....¿debemos actuar ante lo inevitable? o por el contrario, ¿debemos permanecer ignorantes?. Algo escasa de acción, carencia que se ve recompensada con el profundo analisis de la creciente desesperación de los personajes, la pelicula tiene su punto álgido con la aparicion de Eduard Fernández, una bestia de la pantalla que pone el puntito de miedo de este sangriento y desertico thriller rural.

En resumidas cuentas: sí señores, hay cine español ahí fuera.

TORREMOLINOS 73

Quizás fue de rebote leyendo las crónicas/críticas de "Los años desnudos" (actualmente en cartelera) o tal vez la añoranza de mis tiempos del "Lib" e "Interviú" con quedadas onanistas de la pandilla......el caso es que me propuse visionar Torremolinos 73. Me encantó, me encandiló. Me encantó Candela Peña, con su desparpajo, su frescura, su inocencia, su candidez, su ternura, su amargura, su valentia. Me encandiló Javier Cámara, con su ignorancia,con su humor,con su rabia contenida.

Hay un monstruo escondido que cuando aparece en escena lo devora todo: Juan Diego. Hay una trama, un drama subterraneo y que realmente es el caudal, la columna vertebral: el bebé eternamente deseado. Pablo Berger, en su debut, nos conduce a los comienzos del cine porno-amateur, en los últimos años franquistas. Hay humor justo, contenido. Hay cariño a raudales...la pareja se hace realmente entrañable.

Abstenganse pajilleros y demás amantes de Torrente, pues no encontraran lo que piensan.
Ahí va el trailer, aunque no recomiendo su visionado:

EL REFUGIO DE MI PADRE

Avalada por el Premio público jóven San Sebastian 2004 me animé a ver esta pelicula. Hay quien sostiene que el mejor cine se está haciendo en formato televisivo. No es esa mi opinion. El refugio de mi padre podría facilmente encajar en ambos formatos. Película con un comienzo irregular, casi sin interés que poco a poco va creciendo y se hace una de las grandes, una perla perdida en el mar de cine independiente. Sigilosamente, de una mera descripcion del retorno de un famoso fotografo a su hogar de infancia, va tornandose en un intenso thriller dramático. Los amores abandonados, los miedos a los recuerdos......Patti Smith, Mazzy Star....preciosas canciones que nauf ragan en el aislacionismo de Nueva Zelanda.

Os dejo un trailer de la película, más bien una canción de Mazzy star con imagenes de la pelicula...preciosa música..... El trailer, lo podéis ver en la página oficial de la película.

LA GUERRA DE CHARLIE WILSON

Hilarante, divertida...desde el comienzo tuve la sonrisa de media luna...con alguna carcajada de vez en cuando....sonrisa y carcajada a veces por humor y a veces por estupefaccion....Señor@s: realmente Vds.conocen a quienes nos gobiernan? ¿y como lo hacen?
Partiendo de una historia real, Mike Nichols reune a un ramillete de estrellas hollywoodienses(punto principal de la pelicula, las maravillosas interpretaciones) para contarnos la historia de Charlie W: un congresista texano, que a principios de los 80 vendió a Afganistán armas, para ayudar a estos contra la ocupacion Rusa. Wilson lo consiguió con la ayuda de su amiga, amante y reaccionaria Joanne Herring, una de las millonarias más importantes de Texas. Y también de Gust Avrakotos, genialmente interpretado por Philip Seymour Hoffman.
Alegato anticomunista? quizas critica a la politica norteamericana?...ambas dos?

Pónganse cómodos y preparados para pasar un divertido rato

LA NIEBLA(DE FRANK DARABONT)

Los monstruos acechan fuera y dentro del supermercado en que quedan atrapados los protagonistas de esta fantástica película. Fuera los monstruos no-humanos. Dentro, la aseveracion que dice uno de los personajes:"mete a dos seres humanos en una habitación y pronto empezarán a pensar en razones para matarse el uno al otro ¿por qué crees que se inventó la política y la religión?".

Contraste entre el miedo al exterior y el miedo, producido por la ignorancia, la incomprension, la incomunicacion del interior. Entretenidísima pelicula que tiene la guinda de tan gran pastel en el desolador final, de los mas valientes que recuerdo,desgarrador, desesperanzador, en el cual las imagenes y la musica se aman, se funden, se transforman en una mano invisible que te estruja el corazon, que te deja sin aliento...un Knock-out a la boca del estomago.

LO MEJOR DE MI

Inesperadamente, a traición. Así golpea "Lo mejor de mi"....notas su presencia, ves que se acerca pero ya la tienes sorbiendote el corazón, hasta dejarte desnudo.
Desnuda se queda Raquel, cuasi transparente, mostrandonos todo lo que siente hacia Tomás. Una bonita y agridulce historia. Un entrañable guión. Una maravillosa Marián Álvarez a la cual seguiré religiosamente. Minimalismo visual y auditivo, pero al verlo, al sentirlo, destila melancolia por todos los lados.....¿Me recuerda a "Mi vida sin mi" de Isabel Coixet? ¿quizás a Azuloscurocasinegro de Daniel Sánchez?

Otro gallo nos cantaría si todas películas españolas fueran de tal calibre........

LA PROPUESTA

El dolor, la violencia y la poesía van multitud de veces de la mano. Lease Sam Peckinpah o Takeshi Kitano. Otras tantas, el silencio, los silencios son fieles compañeros, vean a Terrence Malick. Una amalgama de poesia visual y sonora(a cargo del inescrutable Nick Cave), descripcion de la pauperrima y salvaje australia de sus comienzos.

Historia de la redención del antihéroe. Fotograma tras fotograma, todo es un cuadro casi diría, Velazquiano. ¿Quién es mas salvaje? el forajido, el vengativo, el impasible ante la injusticia?.....Las moscas que rondan por doquier no los indican: todo es mierda.

AN AMERICAN CRIME

DESASOSIEGO, perplejidad. Estupidez. Cobardía escondida en gregarismo. Estas son algunas de las sensaciones que me ha producido An American Crime, un intenso film que narra un suceso real y escalofriante acontecido(como no!) en USA. Un par de niñas son dejadas por sus padres a cargo de una vecina. Vecina que vejó y torturó fisica y mentalmente a una de las niñas durante meses, con la ayuda de sus propios hijos y demas vecinos. Sin caer en maniqueismos, con ayuda de flasbacks de los testimonios del juicio, sin justificar las acciones de la vecina (GERTRUDE) pero sí enfatizando sus difíciles relaciones personales, la pelicula te va haciendo apretar los puños, esperando algun astibo de salvacion para Sylvia.

Gran duelo interpretativo de Ellen Page y Catherine Keener.

La ya dicho multitud de veces: la realidad es mas cruda que la ficcion: que paren este mundo, yo me bajo......

THE DEAD GIRL

O varias historias paralelas que, como en la geometria proyectiva, tienen un fin común. O varias historias que giran equidistantes. Ese centro, ese punto equidistante, aglutinador es el hallazgo del cadaver de una joven.

Una dificil apuesta la de la disgregacion de la película en cinco fragmentos, fragmentos que nos hablan de cinco mujeres distintas, cinco mujeres a punto de romperse, en estado de desintegracion. Apuesta que vence la supuesta "deslocalizacion" con el estremecedor desenlace final.

A destacar la fantastica interpretación de toda la parte femenina de la película.
A un servidor, el episodio que mas le gusto es "La esposa" creo recordar...pero juzguen ustedes mismos.......